论文设计再认识，该文是设计专升本论文范文和设计再认识和再认识相关论文例文.
陶万样 （汉江师范学院艺术系 442700）
摘 要：设计有如一个记忆的盒子,设计师运用各种手法,把自己的情感和思想储存进去,创作灵感一闪而至,设计出经典的艺术作品；设计的步伐不断向前,成就了一个时代的创作特色.所谓一叶而知秋,捕捉设计的美好瞬间,便能感受到一个时期的文化特质.
关键词：意念；独创性；创新思维；附加值
设计是一门独立的艺术学科,又是综合性非常强的一门学科,它涉及到经济文化、物理化学、社会人文、市场科技等多方面的因素,审美标准也随着诸多因素的改变而改变,跟其他传统艺术门类有所不同,研究内容不一样,服务对象也不同,比如传统的绘画和装饰.研究内容不能照搬传统美学理论,服务的对象也是不一样的.
设计是什么？设计需要什么？设计就是创新,设计就是要挖掘许多不可能.如果没有创新,没有创造性,也就不叫着设计,那么他也就失去了价值；没有创造性,设计也就失去了生命,没有人去接受和认可,也不可能达到经济效益.
设计不像绘画那么感性,设计不是个性的表现,不能凭想象去做,设计是为人服务,是创造生活的可能,而不是保持现状,改变才能进步,创新才能发展.
那么我们怎样才能设计好呢？
一、设计需要赋予作品意念和性格
要设计好,关键是给作品赋予意念.意念是什么？可以理解为给作品赋予生命,符合人们的需要,满足人们的功能需求,又具有深厚文化内涵的作品,才是好的设计,才能使人们记住,使人留下深刻印象.现在大多数的设计,尽管他设计得十分好看,视觉上能满足你,但其实它并不是很好.要真正设计好,不论是广告设计、商品设计、空间设计、环境设计、品牌设计、书装设计、网页设计、建筑设计、还是动画设计等,都需要给作品赋予意念.意念怎样培养,意念来源于对生活,人生中的体会,体会它的特点,体会它的规律,体会它的道理……简单说,就是把他看透,至于怎样才能看透,就需要你学会多方面的知识,平常多观察事物,多体会事物,体会人生道理.说起人生道理,香港的电视广告,就有很多涉及到一个道理,所以它的设计很多都会令人过目不忘.至于你应该怎样体会,关键是靠自己的理性了.
的确,好的设计,需要赋予意念！
精良的设计往往能赋予产品与别不同的“性格”.正如奔驰像稳健的儒者,持久而有气质；而宝马就是年轻人,注重驾驶的乐趣.鲜明的个性令产品的对象指向更为清晰,附加值更高,市场生命力亦就更强.因而,要发展民族的工业设计,不仅是非凡的造型艺术的创作过程,更要融会民族文化,体现民族个性,才能打造出深刻的产品“性格”. 从某一角度来看,设计是个性的,通过独特的表现形式传达设计意念；但有的时候,设计不能单纯地从自我出发,还要通盘考虑对象的指向、适用范围、社会影响等.正如商业设计,设计师个人的表现力是一方面,而它所蕴含的商业内涵和市场效益,赋予了设计更为广泛的战略意义.
视觉是奇妙的,我们平常看到的事物,在设计师眼里可能已转化成新的物种.事物的转化源于设计师的视觉转换.
设计的核心是一种创造行为,一种解决问题的过程,他的独创性表现在一下几个方面：
(一)设计之美的第一要义就是“创新”
设计不是记叙文,设计不是流水账.设计要求新、异、变,设计只有创新,只有从特殊的角度去观察和分析,才能表现非凡.有新意的设计才会被人关注和接受,才能给企业带来经济效益,才能给产品带来附加值,这才是设计的作用.当然,设计创新有不同的层次的理解,有的是改良性的的设计,有的是创造性的、独一无二的.有句话说的是站在巨人的肩膀上才能看的更远,改良设计也可以说是一种创新.设计的前提是要有创新,“创造性”不是说非要无中生有,创造性是改变,是发现.有创造人类才能进步、社会才会发展.
(二)设计之美的第二要义是“合理”
设计需要合理,需要可行.设计不符合实际,不适用,根据现今的设备和技术不能实现的设计,再漂亮,再新颖都不是好设计.所以我们在设计之前需要考察市场,了解客户需求心理,需要了解材料技术等是否能够实现,以及将来人们的需求方向.人性的设计,合理的设计,才是设计存在的依据.
为什么我们称它为设计,或是好的设计,就是因为它解决了某个问题.设计不能离开市场和社会,也不能离开人.设计是为人而设计的,是服务人类社会的.如果设计不能为人类带来更多的方便,为人类提供更多的服务,不能为企业带来经济效益和剩余价值,相信也就不存在设计这个行业了.
(三)设计之美的第三要义是“人性”
设计是为人类服务的,所以必须人性化.设计必须让人理容易解,很容易看明白是什么意思,一目了然,是做什么用的？表达什么意思,才能很容易被人们接受,如果很设计的很费解,不知道说的什么,叫人怎么去接受呢.
设计必须以人为本,突出的是人,强调设计的主体是人而不是物. 所以设计必须更强调“人性化”、情感化设计、加强人文艺术的熏陶.设计的文化性和艺术性非常重要,如果缺少文化性和艺术性,这样的设计是肤浅的,是缺乏内涵的,不能算的上是一个好的设计.比如有的室内设计,颜色用的非常多,而且鲜艳刺眼,让人看的眼花缭乱,很不舒服,甚至疲劳、烦躁,不想再呆下去,这样的过度设计就是本末倒置,远离了设计的本意,失去了设计的意义.
设计的目的是为人们的生活服务,是为人而设计,而不是为设计而设计.所以,设计必须遵循人类的审美情趣.必须符合美学的形式美学法则,比如对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……
二、设计需要突出人的创新思维功能
设计必须要有创新,充分发挥人类的创新思维能力.创新思维能力不是天生就有的,需要我们不断积累知识,不断地去发现和挖掘.有些设计可能会持有不同的观点,比如书籍封面设计,有人认为应该更注重他的文化性,突出书卷气息,而有人觉得书籍封面是一种广告形式,他是告诉人们这本书将的是什么内容.
新世纪多媒体技术迅速发展,给设计行业的发展起了大大的推动作用.特别是电脑技术的发展和普及,使得广告信息的传播方式更多样,速度更快捷,表现形式更出色.然而也出现很多弊端,很多人过分依赖电脑,夸大了电脑的作用.比如很多人经常用电脑,笔却用的很少了,字也不会写了；图片很丰富,拿来就是,手绘能力退化了；很多设计也程式化、套路化了.以前没有出现电脑技术的时候,我们设计时,更改颜色、文字大小的调整、图片的位置摆放等都很费力,表现形式有限,效果也不太好.然而电脑让我们节约很多时间去做这些,可以把更多的精力放在作品创意上,前期的构思完美了,后期的表现很容易得心应手,可以让我们把更多的精力放在构思上,不用担心在表现技术上的问题,可以让你的设计思维得到淋漓尽致的发挥.真正优秀的设计师可以很好地利用电脑的帮助,让设计如虎添翼.
一般情况下,人的大脑资源的95%没有得到开发,所以我们要充分开发大脑,人们的创造能力是无限的,要看怎么去挖掘它. 开发学生的创新思维,分析如下：首先传统教育主要是灌输知识,知识掌握的多少成为了评价标准,学生被动接受知识导致学生缺乏活动能力、组织能力和创造性地解决实际问题的能力.一位美国教师说得好：“人类知识是发展的,答案是永远记不完的,只有记住了寻找答案的方法,才能不断找到新的答案,创造新的答案.”所以在教学过程中,要注重学生思维过程和思考问题的方法.其次要不断扩大学生的思维空间.要善于引发学生的思维；注重启发学生的发散性思维；鼓励学生进行逆向思维.最后要注重开发学生的右脑,左脑是思考常规问题,右脑主要进行的是创造性思维.开发右脑的方法主要有两种：一是自编一些左侧体操、左手操,让学生在课间或学间运动,平时鼓励学生多动左手,如举左手发言,左手擦橡皮等,促进右脑皮层的发展.二是通过右脑主管的思维功能的训练发展右脑,要求思维者从各种可能,各种角度进行思考,这种思维具有新颖性,是右脑主管的一种思维.
三、设计师需要有一定的修养
一件好的作品可以看出背后设计者的艺术修养,好的设计表现出设计者对事物的理解、感受和判断.比如你设计一本书,你要读懂这本书,深刻领会作者的写作意图；还要对作者的性格特征、生活习惯、结交了哪些朋友等有一定的了解,理性的去分析他,这样设计出来的东西才是深刻的、独特的、有艺术性的.
不管你是从事哪个方面的设计,文化的积淀,艺术的熏陶是必须的.只有这样设计出来的作品才会有深厚的文化性,才让人深思和回味.作品的品味体现出设计师的品味,所以设计师必须热爱生活、不断地积累知识,涉猎各类知识,了解不同领域的文化,不断地观察生活,感受生活,发现美的东西,开阔眼界.女性有天生的对事物的敏感、对色彩的敏感、对美的事物的直觉.设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感.我把信息、源文化统称为“现有素材”.设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙.既要时刻注意其动态,关注它,学习它,又要在某种时刻彻底抛弃它,忘得一干二净,绝不藕断丝连.这个时候,就是设计师在从事某项课题设计,完成某套方案时,这时需要抛开一切“现有素材”,正如前文所说的“ 保持一方自己的天空,独立思考.偶尔把自己封闭起来,做一做‘井底之蛙’,这时的翻阅、启发,只能牵绊灵感的产生.因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组,成为了一种潜意识,是奇珍异宝.到我们需要这些信息的时候,它们就会源源不断地被激发出来,厚积薄发,设计构想才能源源不断,这些积累成为了属于设计师自己的宝贵财富.
我们需要不断的积累知识,提高自身的修养,还要多动手,多画草图,在写写画画的过程中,就是我们构思、形成独特想法的过程,只有这样,我们才有可能成为优秀的设计师.现今电脑技术非常发达,我们要用好这支高级的笔,不能完全依赖他,让它成为我们的翅膀而不是后腿.
显然,如果不了解这些,设计创新就无从谈起.
所以我们要不断丰富文化艺术知识,掌握设计的基本方法和思路,不断激发灵感,找出多个创作触点,再进行集中思维、深入整合.踏上互动的平台,寻找灵感的触点,让你的作品在“存异”中进一步“求同”.没有停顿,不留空白,正如创作之路,只有永不停息地迈步向前.
作者简介：
陶万样,汉江师范学院艺术系讲师,主要从事艺术设计教学与研究.
该文总结:本文是一篇关于设计方面的大学硕士和本科毕业论文以及设计再认识和再认识相关设计论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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