论文我和青花釉里红陶瓷艺术的不解之缘，该文是陶瓷艺术硕士论文开题报告范文和陶瓷艺术和不解之缘和釉里红相关本科论文开题报告范文.
釉里红( u n d e r g l a z e r e d ) 是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘.釉里红即釉下的红色, 它以氧化铜在瓷坯上着彩, 然后施透明釉, 1 3 0 0 ℃ 还原焰烧成.
元代釉里红大多呈灰白色, 器物以碗、罐居多.装饰简单, 有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等.明洪武年代釉里红较为盛行, 呈色浅红而带灰色.当时的器物釉面有的有纹片.除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在2 0 厘米的大碗为釉底外, 其它均为糙底.装饰以线描为主, 纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等, 与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比, 就显得简单了.器型除了瓶、壶外, 还有盘、碗、罐等.
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次, 烧造得极为成功, 可谓历史高峰.当时器型有盘、碗、瓶等, 纹饰以三鱼、五蝠为多见.釉里红瓷在烧造技术上难度很大, 正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关, 并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感, 配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正, 因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见, 大多是灰红色.明代洪武时期釉里红仍然较少, 发色多是比较淡的红色或偏灰的红色, 但较之元代有了很大提高, 永乐宣德时期的釉里红发色极佳, 浓厚鲜艳似宝石, 也有淡红色的, 这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关.宣德以后釉里红走下坡路, 直到清代康、雍、乾三朝才得以复苏,这时的釉里红发色较为纯正艳美.
1 、青花釉里红的鉴别之一： 装饰康熙时期釉里红瓷的烧制得到了恢复, 取得了仅次于青花瓷器的卓越成就.基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果, 釉里红发色比明代有所提高.且呈色稳定, 鲜艳明丽, 纹饰精致,线条细致清晰, 与青花配合浓淡相宜, 和谐悦目.
2 、青花釉里红的鉴别之二： 釉色康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种, 深浓者有凝厚感, 浅淡者呈粉色至紫色.细笔线条的描绘细致清晰, 有的清新, 有的深沉.平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平.这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造, 且烧造较为成功.3 、青花釉里红的鉴别之三： 器型其器型主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等.民窑青花釉里红的烧制工艺也日趋成熟.康熙青花釉里红近年在古玩市场常有出现,仿品青花浅淡、釉里红的色泽发灰黑, 呈色不稳定.与康熙青花釉里红相比, 色差很大.
笔者与青花釉里红现代陶瓷艺术结缘是缘起于父亲黄杨（ 中国陶瓷艺术大师） .父亲从景德镇陶瓷学院首届本科毕业后, 一直从事陶瓷艺术创作, 尤其是对青花釉里红颜色釉的潜心研究及创作.我自幼追随父亲, 自然免不了耳濡目染, 也深深地爱上了这门自古就丰富多彩的艺术门类, 并且幸运地进入江西省陶瓷研究所从事陶瓷创作, 儿时的梦想成为了现实.青花釉里红就像一对密不可分的双胞胎, 又像一对热恋中的男女朋友, 每天陪伴着我, 带给我幸福, 带给我快乐！ 青花颜料发色厚重朴实, 釉里红颜料发色艳丽娇嫩, 特别是釉里红更像热恋中的女孩, 性格起伏不定, 需要绘画、吹釉、烧窑等的精心呵护,才会如艺术家所愿, 把最好的状态奉献给我们, 同时更增添了釉里红的神秘感和艺术魅力.景德镇老师傅们流传一句民间语说： 要想穷, 烧釉里红.从事这行之后才深深意识到想烧造出一件完美无瑕的青花釉里红陶瓷艺术作品, 的确就如景德镇老艺人所说, 除了要有深厚的绘画基础及对青花釉里红颜色的厚薄掌控, 同时还要祈求一个温度适中的天气, 吹釉、烧窑师傅的配合, 甚至窑位的选择都是一个很关键的因素, 这多方面的结合才能烧造出一件能够让世人惊叹的青花釉里红陶瓷艺术品.
在写意创作时要做到： “ 平、圆、留、重、活” .平： 是在平稳中求奇峻之力, 求力度均衡, 使笔力藏在点划之内, 自然而然, 以内在力量使其不见起止之迹.圆： 就是要中锋运笔, 尤其在线的转折处要如“ 折钗股” , 如“ 金之柔” , 这是一种有韧劲、有弹性的柔力, 笔圆气乃厚, 柔中有刚, 刚中有柔.留： 是均匀而自然的笔迹运力, 在凝炼中求畅快, 积点成线, 用以比喻用笔蕴含的力感.要做到留, 行笔要慢, 力求不急不躁, 不飘不滑, 自始至终用意志、气劲把力度控制住.重： 是一种突发力的运用, 下笔之势要肯定、大胆, 切忌犹疑不决, 拖泥带水.活： 是用笔要灵动不滞.笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如, 意到笔随, 意到笔不到, 正是为求笔之活脱.笔之活脱, 全在心腕配合如一,腕能随心所欲, 心活腕自活, 腕活笔自活.
笔者创作的《虾趣》青花釉里红瓷瓶, 以写意手法, 多只欢快游玩的虾入画, 生动活泼, 灵动自然, 欢乐有趣.作品采用景德镇绘制材料中最难烧制的釉里红进行创作, 着力表现虾的独特霸气和神韵, 更难能可贵的是, 作品中红色的虾出现了翠绿,从而增添了作品色彩的灵动和变化,给人一种全新的认识, 及表现釉里红的材料美感, 又凸显了龙虾的“ 精、气、神” .画面构图严谨, 笔法洒脱自由, 画中几只畅快游玩的虾, 无论是身形还是动作都极为传神自然.通过釉里红工艺进行绘制, 线条流畅细腻, 色泽浓郁丰满, 实为上品之作.最后希望在前辈老师们及我们中青年一代的努力下, 使景德镇青花釉里红陶瓷艺术更多地为世界熟知和喜爱.
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参考文献：
1、 收藏陶瓷艺术的精华大明五彩 提起瓷器,那可是说不完的故事,无论是“雨过天青云”的柴窑瓷器、还是有着“南青北白”之说的刑窑瓷器,亦或是以生产白釉黑彩瓷器著称的磁州窑瓷器,都是那么的令.
2、 简述陶瓷艺术 历程 摘要 陶器的制作开始于新石器时代,它坚硬、细腻、不吸水,可以保存千万年而不发生变质 据考古资料显示,陶器在中国已有上万年的发展历史,几千年前手制陶瓷就在我国黄河流域与长江流域出现 它记录了古代社会人.
3、 当代高温窑变陶瓷艺术创作刍议 尉涧松Hightemperature color glaze has been widely used in ceramic art creation for only several decades.
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