论文海派文化中美育思潮的弄潮儿，该文是关于中美类论文范文与海派文化和弄潮儿和美育思潮有关在职开题报告范文.
文／姚全兴
摘 要：现代中国海派文化中涌现的美育思潮,推动了美育的提倡和实施,促进了上海文化建设事业的发展.当时作出许多重大贡献者,不应随着时间的流逝而被淡忘,而应得到充分的关注和高度的评价,并在今天的文化建设中被继续发扬光大.
关键词：海派文化；美育；社会作用
清末民初欧风东渐,美育思潮应运而生,成为海派文化中一道亮丽的风景.研究现代中国海派文化的发展轨迹,不能不看到美育思潮的弄潮儿.这里举其荦荦大者,以观当时胜景.
王国维和蔡元培
中国现代美学和美育的奠基者开创者王国维,早在20世纪初,由罗振玉主办和他主编的上海《教育世界》杂志,发表许多独具慧眼的美育文章.在《论教育之宗旨》中,他把培养“完全之人物”作为“教育之宗旨”,而美育是其中“心育”即精神教育的一个重要组成部分.在《小学校唱歌科之材料》中,他指出小学校设唱歌科,除了对学生有“练习其聪明感及发声器”的作用,更有“调和其感情”和“陶冶其意志”的功能.他强调唱歌科的特殊性和重要性,也就是强调美育的独立价值.他还有一篇《孔子之美育主义》,深刻地揭示了孔子关于乐教和涵养感情的思想,体现了崇高而优美的审美境界,阐明了审美境界“不随绳墨而自合于道德之法则”的特点.同时也证实了席勒把“美丽之心”作为人生最高理想的确凿无疑,从而肯定了美育与道德的密切关系.
蔡元培任北大校长期间呼吁科学救国和美育救国.他在上海时也大力宣扬美育,1916年上海商务印书馆出版的《哲学大纲》,其中一节《美学观念》,认为“人类开花之始,常以美术品为巫祝之器具,或以供导欲之用.文化渐进,则择其雅驯者,以为教育.如我国唐虞之典乐,希腊之美育,是也.”说明美育源于远古,遍及中外,随着历史文化的发展而发展.言下之意就是如今也应该提倡和实施美育.1922年6月出版的上海《教育杂志》,有蔡元培的《美育实施的方法》,文中明确指出“我说美育,一直从未生之前,说到既死以后,可以休了”.这更是表明美育是不可偏废的人的终生教育.他为1 930年上海商务印书馆出版的《教育大辞书》撰写的“美育”条目,简明扼要地阐明了美育的原理、方法和作用,认为美育“以陶养感情为目的者也”,“以图德育之完成者也”.因此学校、家庭、社会都要实施美育,以使人们具有“真正之美感”和“高尚优美”的行为.1935年4月上海《时代画报》发表蔡元培与该画报记者的谈话,说“我的提倡美育,便是使人类能在音乐、雕刻、图画,文学里又找到他们遗失了的情感.我们每每在听了一支歌,看了一张画,一件雕刻,或是读了一首诗、一篇文章以后,常会有一种说不出的感觉；四周的空气会变得更温柔,眼前的对象会变得更甜蜜,似乎觉到自身在这个世界上有一种伟大的使命……人与人的感情便不期然而然地更加浓厚起来.”此话不免理想化,但一定程度上道出了美育有助于美化和优化人生的作用.他于1927年11月27日和萧友梅共同创办国立音乐院（上海音乐学院前身）,也是他在上海实施艺术美育的重要贡献.
康有为和梁启超
康有为不仅是当时政坛的风云人物,他还是对美育很有研究的教育家.他的《大同书》部分内容1913年刊于上海《不忍》杂志,1919年由上海长兴书局印成单行本,其中“去家界为天民”的内容,详述人本院、育婴院、小学院、中学院、大学院的美育要求,从而描绘了从胎教美育到大学美育的蓝图.例如人本院的胎教“院地当择平原广野,丘阜特出,水泉环绕之所”,“孕妇既入院后,即离其所业.每日有女师讲人道之公理,仁爱慈惠之故事,以涵养其仁心”.此外人本院终日要有琴乐歌管的熏陶,以让孕妇“养性情而发神智”；孕妇所读之书,所见之画,都不能有“异形、怪事、恶色”等.康有为构想的一整套美育方案,虽有空想色彩,却不简单,国难深重之时还弘扬中西合一的美育,其心可嘉.
梁启超于1922年8月13日,为上海美术专门学校讲演的《美术与生活》,在他众多美育文章中,具有代表性.他说的美术,指的是广义的艺术；他所说的美,主要指艺术美.他说“我确信‘美’是人类生活一要素,或者还是各种要素之中最要者,倘若在生活全内容中把‘美’的成分抽出,恐怕便活得不自在,甚至活不成.”在他看来,肉体上的生活,虽然被现实的环境捆死了,精神上的生活,却常常对于环境宣告独立.能够闯入理想界去,便是那人的自由天地.而通过趣味教育即美育超越现实界,就是一条路.他认为审美功能是我们人人都有的,但感觉器官不常用或不会用,久而久之麻木了.一个人麻木,那人便成了没趣的人；一民族麻木,那民族便成了没趣的民族.美术的功用,在把这种麻木状态恢复过来,令没趣变为有趣.换句话说,是把那渐渐坏掉了的爱美胃口,替他复原,令他常常吸收趣味的营养,以维持增进自己的生活康健.明白这个道理,便知美术这样东西在人类文化系统上该占何等位置了.这里梁启超把美育的基本特点和社会作用,说得再也清楚和精辟不过了.
吴梦非和李金发
“五四”时期上海有识之士趁新文化运动的潮流,借蔡元培的巨大威望,着手美育实践活动.吴梦非为音乐教育家和现代美学奠基人之一,1919年冬,他和周湘、刘质平、姜丹书、欧阳予倩、丰子恺等在上海发起成立中国第一个美育研究团体——中华美育会,同时创办《美育》月刊.创刊号的《本志宣言》,表明“我们美育界的同志,公认美是人生一种究竟的目的,美育是新时代必需尽力去做的一件事.”指出“我国人中缺乏的就是‘美的思想’,所以对于艺术的观念,也非常薄弱”,“本志是我国美育界公开的言论机关,亦就是鼓吹艺术教育,改造枯寂的学校和社会,使各人都能够得到美的享乐的一种利器.”杂志不少文章介绍了图画、音乐、戏剧、手工等艺术美育的具体方法,还介绍了江浙等地一些学校的美育成果,内容生动活泼、丰富多彩.发表的《日韩考察中关于美育材料之纪实》,说明对国外美育比较重视和注意借鉴.许多论文,如周玲荪的《新文化运动和美育》、吴梦非的《美育是什么》、邢绍武的《图画之内容与吾人心理之关系》,都富有时代性、学术性和应用性.
1928年1月,诗人、美术家李金发创办的上海《美育》杂志,是现代中国第二本美育刊物.该刊发表华林的《生命的燃烧》、关良的《美术时代》等文章,以及大量图片,都很有价值.它侧重艺术鉴赏,对欧美艺术、现代文艺思潮和西方生活方式的介绍比较丰富和翔实,时代气息也比较浓厚,无疑是打开了放眼世界的窗口,让闭塞的读者开了眼界,感性地了解什么是美和美在哪里,这对于中外美育的交流很有裨益.
王光祈和黎锦晖
与此同时,音乐美育也在上海提倡.王光祈是音乐学家,为少年中国学会创建人之一,他认为“现在中国人民虽已堕落昏愦,不知音乐为何物,然中国人的血管中,尚有先民的音乐‘为性命之遗痕…,“君将登昆仑之巅,吹黄钟之律,使中国人之固有之音乐血液重新沸腾.吾将使吾日夜梦想之‘少年中国’灿然涌现于吾人之前.”他自1923年9月起在上海《申报》连续发表10篇题为《德国人之音乐生活》的通讯,以及《德国音乐教育》《欧洲音乐进化论》《西洋音乐与诗歌》《西洋音乐与戏剧》《德国国民学校与唱歌》等文章,以发扬音乐的“谐和精神”和“民族精神”,作为救国利器.他对音乐寄托希望,“吾人如欲扫除中国下等游戏,代以高尚娱乐,廓清残杀阴气,化为和平祥气,唤起将死民族,与以活泼生机,促醒相仇世界,归于大同幸福,舍音乐,其莫由.”王光祈如此重视音乐的美育作用,可敬可佩.
同时代的黎锦晖,在音乐美育方面是特殊人物.上海的娱乐文化渐趋发达,黎锦晖由于在流行歌曲方面的贡献,有“中国流行音乐的奠基者”之称.他早期从事儿童歌舞创作,1920 -1926年在上海中华书局主编《小朋友》周刊,陆续创作了儿童歌舞剧12部和儿童表演歌曲24首,如《可怜的秋香》《摇呀摇,摇到外婆桥》《老虎叫门》《麻雀与小孩》《小小画家》《葡萄仙子》等.这些作品文字通俗易懂,曲调生动明快,儿童容易接受,而且可以训练儿童美的语言、动作和姿态,实施了前所未有的儿童音乐美育.1927年他以民俗音乐的曲调搭配西洋音乐的节奏和乐器,借用古典文学诗词的意境,创作了被公认为中国第一首流行歌曲的《毛毛雨》,由他的长女黎明晖主唱.因为曲风中西结合,歌词清新流畅,霎时传遍上海街头巷尾.诸如此类的作品,并不为人们所理解,认为他主持的明月歌舞团演出的节目是歌曲、靡靡之音.这种否定观点和黎锦晖的唯美主义倾向有关,他强调艺术的“爱”和“美”,曾说自己创作的歌舞剧“完全以‘美’为主：人美、服装美、歌声美、姿态美、动作美,剧中人的品性、行为,无一不美！”还说“美只是美,爱美的人只是爱美！至于美以外的——什么规矩啊、习惯啊、成习啊,可没有工夫去管.”应该说,黎锦晖的音乐美育虽然和当时社会背景不太协调,还是不可全盘否定的.
张竞生和杨哲明
1926年上海有一家美的书店,宣称“集合国内外对于生活、情感、艺术,及自然的一切美,具有兴趣和有心得者凑成了”一部“审美丛书”,希望以“艺术方法”提高科学方法及哲学方法的作用；希望以“美治主义”为上海一切事业组织上的根本政策；希望以“美的人生观”救治那些丑陋与卑劣的人生观.丛书中有被当时人们称为性学博士的张竞生的著作《美的人生观》和《美的生活组织》.后者标举“美的社会组织法的宗旨：第一,在使社会的人彼此相亲相爱.第二,使社会的人皆养成各种真正审美的观念.”为此,张竞生要求建立一个“情爱与美趣的社会”,要实行“美治政策”,产生“美的政府…‘爱美院”.他特别提出“新女性中心论”,据说按照这个理论去做,女子能“成为情人、美人、女英雄”,成为各种各样的“花”,艺术之花、慈善之花、新社会之花等.这些观点看来言过其实,但也有可取之处,就是通过社会美育,使女性摆脱束缚,得到解放,走向社会,发挥她们特有的能力,为美的人生贡献力量.
杨哲明是专门研究市政建设的学者,在上海世界书局出版过《都市论》《市政工程ABC》等著作.他在1927年出版《美的市政》,“例言”指出“本书本美学的原理,说明美的市政中各种设施和计划”,主张“要使人们的生活,实行艺术化”,还认为美的市政中,要有科学艺术化的物质文明建设,又要有乡村生活的意趣.从书中“美的城市设计…‘美的市街…‘美的市河…‘美的市湖”等内容看,比较符合美学和美育原则.例如,城市街道如果曲折有致,使人不觉得路长,还有转化如意的感觉和愉快.充分利用原地的河湖,造成市街的良辰美景.市政中除公园外,还要有美的娱乐设施,如纪念碑、新闻塔、广告塔、自由神像、伟人铜像、公共游泳池、凯旋门、喷水池、图书馆、博物馆、艺术院等.这些建筑可以壮观瞻,激励爱国精神,还能使市民受到教育.这不失为实行城市美育而设计的蓝图,其理念和识见难能可贵.
刘海栗和丰子恺
有“艺术叛徒”之称的刘海粟受蔡元培思想的影响,积极鼓吹美育,注重艺术与生命的关系.他1923年3月发表于上海《时事新报·学灯》的《艺术是生命的表现》一文说“我们所说的生命,不是生物学家所说的生命,不是细胞的组合,是我们的思想和感情,是我们的人格和个性.现在环境之坏,就坏在有生命的人太少了,多么悲哀！我相信有艺术的生活,才有人生,才是人生.”富于艺术生命力和创造力的刘海粟是这样说,也是这样做的.他早在1917年的美专大胆实施人体模特儿素描写生,是为了表白生命；他几十年如一日画笔挥洒自如、豪放雄健,同样是为了表白生命.
多才多艺的丰子恺参与过上海中华美育会的创办,在会刊《美育》月刊的第一期上发表了《画家之生命》,认为画家最需要注意的感兴修养,是意志之自由、身体之自由、嗜好之不可遏、时间之无约束和趣味之独立,显然是对画家的美育要求.他的脍炙人口的艺术著作和散文随笔,大多在上海出版.1931年开明书店出版的《缘缘堂随笔》中,有一篇《艺术三昧》,精辟地认为宇宙是一大艺术,人不能只知道鉴赏书画小艺术,而不知鉴赏宇宙的大艺术.人“不是独立存在的小我,应该融入于宇宙全体的大我中,以造成这一大艺术”.1934年开明书店出版了他的《艺术趣味》,其中的《绘画之用》,睿智地指出“美术是感性的产物,是人生的慰安.它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情”,“真的绘画是无用的,有用的不是真的绘画.无用便是大用”,“用慰安的方式来潜移默化我们的感情,便是绘画的大用.”这些话富于哲理又晓畅明白,体现了丰子恺美育观点的平民特色.他和当时在美育事业中作出重大贡献者一样,不能随着时间的流逝而流逝,应该受到充分关注和高度评价,并在今天的文化建设中发扬光大.
作者简介：姚全兴,上海社会科学院哲学研究所研究员.研究方向：美学和美育.
编辑：李光远
上文总结，该文是关于海派文化和弄潮儿和美育思潮方面的中美论文题目、论文提纲、中美论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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