论文论苏轼、李清照词中的陌生化，该文是关于李清照词相关论文范文检索和陌生化和李清照和李清照词相关论文范文集.
俄国形式主义是俄苏1914年至1930年出现的文学理论流派,由评论家什克洛夫斯基提出.它立足文本,更加注重文学的特殊性.在此体系中,“陌生化”作为一个核心内容存在.“陌生化”就是“反常化”,此效应明显针对的是“自动化”现象：我们知道,人以认知状态接触事物,逐渐由于熟悉度的增加,对惯见的麻木迟钝,以至视而不见,也就对生活和事物失去了诗性的审美能力.而“陌生化”能刺激人们麻木已久的神经,带来新奇的审美愉悦和感受.换言之,所谓“反常化”,恢复的就是人对世界的诗意性和创造性.[1]下文便从“陌生化”理论角度出发,探讨苏轼与李清照.二位词人在创作当初势必没有“陌生化”的概念,但他们的词作已有了“陌生化”的文学效应.这种自觉性与超前性,不仅提升了个人创作的词格,更是为文坛注入了一股新的创作活力,唤醒了人们沉睡已久的文学感知和审美意识.在绵延数千年的文学史上,留下了不可忽视的文化烙印.苏词以前,词格面临急需破我提升的现状.词最初为歌曲传唱时所谱,这一规则使词受到了形式上的束缚,极其不自由.而内容方面,王国维曾言“诗之境阔,词之言长”,诗广揽题材,但词重在抒情,大多在男女爱恨、缠绵悱恻的感情里徘徊,题材、气度都难以拓展,有忸怩之嫌.以苏轼为节点,我们放眼望去,文坛惯于模仿与重复,多写“艳科词”,缺乏创新与探索精神,人们对浮艳、绮靡的陈腔滥调渐趋厌倦和审美疲劳.也即前文所提的“自动化”现象.在如此不利的处境下,东坡词突破了困境和固有的创作模式,提出“以诗为词”,这一理论就是典型的“陌生化”效应代表.
一、扩展词的表达内容
苏轼词境界的阔大离不开丰富题材的支撑,他选材包揽了壮志、哲理、悼亡、送别、村景、旅怀等.比如著名的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》可谓第一次用词来写作悼亡；《江城子·密州出猎》壮志、怀古,直接透露建功立业的渴求；《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》的农村意象清新朴素,农村词由此引入了北宋词坛；一篇《水调歌头·明月几时有》的哲理性突破了词的抒情性,拓展了哲理的深度与广度,大胆追问思索广博的宇宙人生.由此,刘熙载谓：“东坡词如老杜诗,以其无意不可入,无事不可言.”胡寅谓：“及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度.”苏词的创新,给予词人新启发：他们意识到创作的自由性被扩大,一度幽微晦涩的词作,可由丰富多样的题材填充.心中情志的抒发被体裁的束缚削弱,词作自由载道的特征增强,创作具有了“反常化”,展现出了新意.
二、重整词的表现风格
此外,苏轼革新还表现在词风.张綖就以“豪放派”评定东坡：“苏子瞻之作,多是豪放”.豪放首先就彰显在气势,疏隽的情怀无不放射出旷达的人生准则与博大的襟怀：“九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生”.同样是怀才不遇、几次遭贬,独有他意气风发,于做人的器度、作品的张力都建立了新的典范；不仅是气势,更巧在表达技巧的陌生化,也即运用了诗的表现方法：《水调歌头》里化用了唐诗《把酒问月》、《月下独酌》等；《江城子·密州出猎》多用典,典故广涉《诗经》、《史记》、《梁书》.苏词体现出的化用唐诗、大量用典、以议论入词、语言刚健、不依音律、独标篇题的技巧,打破了“诗庄词媚”的界限,使得词的乐谱失传后,词却能千古流传.[2]这其实是将诗的内在品格和其中文化信息向词转移,以词的艺术形式来表现诗的内质,这便是“以诗为词”的本质.他的诗化主张不只带来了文坛震动,更是将审美的恢复演变成创作的革新,有关词的全新理论成为日后创作的重要支撑.随后产生的一大波优秀词人：张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄等就具有苏词遗风.在这种效应里,词从乐曲的附庸中抽离出来,它的独立性加强,成为了一个更加鲜明的本体.需要补充浅谈的是,苏轼掀起的革新大浪也波及李清照,苏是刻意摆脱音律的束缚,而李注重音韵之学,谈及苏词颇是不认可：“皆句读不葺之耳”,有论“词别是一家”.但笔者更认为,李的理论有不妥之处：李刻意用僵化的标尺丈量苏词,细揪音律,而忽略了苏轼革新词体、注入创作活力的价值.况且她对音律的严苛讲究,自己的词作也不能很好遵循,实在有偏颇之处,是不够明朗和通变的想法.且不谈这点,回归到对她词作的探讨.那么李词是在哪些方面体现出了“陌生化”呢？
（一）女性形象的回归
李清照以前多是男词人,他们阐述女性情思包含复杂的言外之意：即表象的女性行为和内里的男性意动,他们笔下的闺情让位成抒情的点缀和衬托.于情感,由于性别差异,男词人总会被隔离在外,女性深处的内心世界不可进一步探寻；于选材,男词人的视野在闺情、友情、爱情层面会受到不同程度的阻碍.此外,男词人出于情感表达的需要,对女性的特征塑造具有较强的主观性和选择性：他们的笔锋倾向辗转在貌美的年轻女性之间.而李清照写女子,犹如“诗言志”一般,如实诉说自己.同样身为一名女性,她能感受到女性同胞的方方面面,从而促成词作里反映的客体更真实丰富.她不刻意回避不光鲜的姿容,相反,反映衰鬓的沧桑与年老的无奈是漱玉词的一把杀手锏,这些素材能直达男词人哀恸不到的深度.李清照实现了女性形象本体的回归,她能更自由地发声.在意象的真实性和多面性加强的基础上,漱玉词激发了读者全新、陌生的感知,触碰到了审美接受的不同层面.
（二）雅俗兼备的语言风格
北宋词人的语言风格往往带有鲜明分化的趋向：柳永与黄庭坚好俗语,周邦彦与贺铸偏爱精工雅句.李清照用语的新巧,在于有意融合二者,择取长处,反复推敲,逐渐形成了既俗又雅的语言特色.漱玉词“俗”在不艰涩难懂,意象大部分为生活的寻常事与寻常物：“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”、“渐一番风,一番雨,一番凉”、“花自飘零水自流”等,读者能轻松自如地领悟、驾驭它的词意,顺利完成文学鉴赏这一过程.但进一步深入不难发现,她高深之处在于,通俗的字词组合成的音律却是美的,营造的意境也是美的,“俗”与“雅”得到了和谐的共存,并在此基础上形成了升华.看花不似花,看水不似水,风雨凉意异化成了另一种萌动,正所谓是“用浅俗之语,发清新之思”,满足了读者好新奇的审美需要.漱玉词在“俗”与“雅”的自然游走间,为读者提供了“陌生化”的体验,又使创作者能在受到“陌生化”的感触后,进一步发扬这种写词方法的精髓.
（三）刚柔兼备的情感表达
漱玉词的抒情,含蓄细腻与直抒胸臆并存.同样是思念追忆,她选择婉转地将寂寞难耐寄托在百无聊赖观看薄雾浓云、瑞脑烧尽的日子,半夜只身清醒的寒意以及比黄花更消瘦的体态中.不仅是物象,她还运用声调发音的原理：“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,在“平声缓、上声厉、去声促”的原则里,声音由柔婉变得急切,舌齿间的循环发声浓化了词人呜咽的悲切.不仅委婉,直抒她也能准确把握：《一剪梅》里如果不是上阙含蓄叹惋,就不会孕育出下阙的酣畅奔放；如果没有下阙的真率自然,也不成上阙的朦胧美感.唯有两者相结合,才可摆脱沿袭词派之嫌,才可在无隐瞒、伪饰地袒露同时,不失雾里看花的美感；南渡以后,面对家破人亡,她虽有一腔不可阻挡的愤懑,但又要同时掌控宣泄的力度,以严格遵守词的规则为前提.在这重矛盾下,李清照的写法巧妙在,对于时代、国家的盛衰,她从细微处入手：寄怀于四时万物的变迁来暗示整个大时代的沧桑巨变；揭露个人生活的翻转来暗示整个国家的坍塌.革新的技巧将思怀、家国的情感显得新颖,使思念伤时不再停留在原始层面,而是延长了感情余味,使读者从阅读受体转变成一个创造主体.这种精巧范式的独造,无疑一扫前人窠臼.俄国形式主义另一位理论家尤里·迪尼亚诺夫有言：文学史上,新的形式或文体在最初出现的时候,常常要反抗旧的形式或文体,但这种反抗并不是作为旧的文体或形式的对立面而出现的,而是对文学要素的重新组合.这一过程,也可以用什克洛夫斯基的“反常化”理论加以解释.[3]所以正是这种组合诱发了文学创作的新机,变形、反常的方式推动了文学的不同表达,才会使苏、李二人的革新没有以新代旧,相反是使文坛异彩纷呈.从“陌生化”方面,我们能用全新的视角,以苏、李二人为基点解释更多词坛现象.从东坡词、漱玉词方面,我们又能深化对“陌生化”的理解.中西方文学成果的相互引证贯通,正可以带来彼此全新的领悟.
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参考文献：
1、 李清照词中表现愁的意象 ◎程扬李清照流传下来的词除几首存疑之外,大约有五十首 在这约五十首词中,有咏梅花的、咏桂花的以及咏菊花的…………,而和表达愁情有关的词作就有三四十首,这其中有表达思念丈夫的离愁的也有表达家国之思的国愁.
2、 李清照词的语言艺术特点 摘 要李清照在明清以来的词学批评中,被推尊为“词国女皇” 由于其深厚的文学功底,完美的艺术创作手法也因此广为流传 在语言艺术手法上,李清照擅长白描、善用口语,“以浅.
3、 苏轼和李清照婉约词的差异 内容摘要宋朝是我国文学史上词的 "巅峰时代 " 这一时代,才人佳作频出,涌现了一批著名词人和流派,如苏轼、辛弃疾为代表的豪放派,和以柳永、李清照为旗帜的婉约派,两派对峙争雄、相映生辉 虽然两派争雄对峙,但.
4、 从李清照词论词体特征 诗与词,此两种文学体式向来为人们所并举 诗与词固有相似、相通之处,但相比较而言,词“能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言”,又有“诗之境阔,词之言长”.
5、 一种相思，两种情话──李清照词和萨福抒情诗比较赏析 摘要李清照的词和萨福的抒情诗情思柔美,言辞婉妙,是她们艺术个性的表达,也是对各自文化文学传统的继承和创新 在描写人物心理时,李词和萨福诗使用了对比鲜明的意象—“冷雨&rdquo.