论文京剧花脸的艺术特点，该文是关于京剧类电大毕业论文范文跟京剧花脸和艺术特点和花脸有关专科开题报告范文.
【摘 要】花脸在京剧舞台上占有重要地位,如果我们翻阅一下同、光年间的京剧剧目,就会发现这一时期演出的以政治斗争为题材的剧目,几乎要占全部演出剧目的80%以上,而且,在这些剧目中,除以老生为主的剧目外,以花脸为主的剧目、或者是花脸在剧中占重要地位的剧目,为数也相当不少.特别是在这些戏中花脸所饰之各类角色,在性格特征、形象塑造上,也是极为丰富多样的.
【关键词】京剧；花脸；艺术；特点
中图分类号：J821
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)17-0030-02
“净”,别称为“花脸”,在面部用各种色彩和图案勾画脸谱为其行当重要特征,主要扮演爽朗豪放、粗犷浑拙、刚强勇毅、野蛮残暴等各类性格的男子,年龄从少年到老汉,身份由帝王将相到市井屠夫,乃至阎王、判官、天神.其脸谱是根据生活中的观察积累,采用写意、装饰、变形的手法进行艺术夸张,形成了京剧行当独特的艺术魅力.
一、京剧花脸艺术
净是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型.按扮演人物的身份、性格及其艺术、技术特点,又可分为大花脸、二花脸、武花脸和油花脸.
大花脸——京剧称铜锤,“铜锤”一词,来自唱工戏《二进宮》中手持铜锤的徐延昭角色.唱工花脸着重唱念,他们的声音造型和化装造型一样,比较夸张,富有阳刚之美,要求最大限度地发挥头腔和胸腔的共鸣,演唱风格粗壮浑厚,凝重严谨,身段表现从容不迫,气度恢弘,多表现朝廷重臣之角色.因铜锤花脸有相当一部分是包公戏,又以唱工为主,并勾画黑色脸谱,所以铜锤花睑也称“黑头”,以唱功为主,铜锤花睑的唱腔是广大京剧观众最为喜爱的一种演唱技巧.它高亢洪亮、铿锵有力、玲珑而不失凝重的演唱风格,是京剧高超演唱艺术的重要标志之一,如《打龙袍》中的包拯、《二进宫》中的徐延昭、《姚期》中的姚期、《将相和》中的廉颇、《锁五龙》中的单雄信、《赤桑镇》中的包拯等.铜锤花脸也叫唱工花脸.“铜锤”一词,来自唱工戏《二进宫》中手持铜锤的徐延昭角色.
架子花脸——架子花脸又称副净.以念白和做工见长,注重身段功架,多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有威势的人物.架子花脸要求演员除具备一定的武功之外,表演上要赋予造型美,舞蹈性强,大开大合,顿挫鲜明,动作洒脱,鲁莽中见灵秀,凝练中寓敏捷,利脆中见端庄.这样,表演才能引人入胜,如《戸花荡》中的张飞、《牛皋下书》中的牛皋、《盗御马》中的窦尔墩、《李逵探母》中的李逵、《九江口》中的张定边、《野猪林》中的鲁智深、《群英会》黄盖、《法门寺》刘谨、《失街亭》马谡等.架子花脸中有一类角色称勾水白脸,俗称白净.这类人物多表现阴险狡诈、笑里藏刀,以曹操最为典型,此外还有高俅、严嵩、秦桧等.
武花脸——武花睑又称为武二花.以武打为主,重武打和工架.要有较好的把子功和毯子功基础,能摔能打,能翻能跳,侧重武功不重唱念,也叫摔打花脸.武花脸要求严整凶悍,做到“稳、准、脆”,膀子“沉”,手里“狠”,脚步“稳”,常扮演性格鲁莽或凶狠的角色,也扮演武打双方中的下手或战败一方,如《战马超》中的张飞、《挑华车》中的黑风利、《打焦赞》中的焦赞、《嘉兴府》鲍自安、《挑滑车》金兀朮、《金沙滩》中的杨七郎、《雁荡山》中的贺天龙、《战宛城》中的典韦等角色.另一类重跌扑摔打,多扮交战双方的下手或战败一方,须摔“抢背”或“踝子”,又称摔打花脸.如：《白水滩》青面虎、《挑滑车》黑风利、《竹林记》余洪、《打焦赞》焦赞.
二、净行典型流派表演
(一)金派
金少山,满族,北京人,清末民初京剧名净金秀山之子.他突破了铜锤花睑与架子花脸分工的界限,推进净行艺术的发展,形成“金派”风格.金少山演唱的《大吼一声绑帐外》此例首句“大吼一声绑帐外”,经金的一张口,真有千钧雷霆之势,花脸的火爆气势一下子就呈现出来了.据说那时的车夫买不起票,在剧场外听一句导板也能大过其戏瘾.而后一句“不由得豪杰笑开怀”唱得极为轻松自如,像“豪杰”这样的高音,大概是净角唱腔的高音极限了.但也只有达到这种近乎极限的高度,才能表现出一种内在的张力.而这种张力又不是表面的、肤浅的,而是发自内心的、自然的.如果高音唱不上或唱不好的演员,就不能达到“开怀大笑”的豪放境地.净的唱腔中虚字的运用也颇为重要,在快板中常镶入虚字,加上过板的节奏,就能加强演唱的粗矿感.
(二)裘派
裘盛戎系名净裘桂仙之子.裘派是继金派之后,最有成就和影响力的净角流派.裘的个头不大嗓音却很大,这和他合理的用嗓以及善用各共鸣位置有关.裘的口鼻共鸣尤其运用出色,以至后来者有所谓的“十净九裘”,就是学习他口鼻共鸣为主的发声法.裘派唱腔吸收了前辈裘桂仙、金少山、郝寿臣、侯喜瑞各派之长,并结合老生的演唱技巧,形成了一种刚柔相济、韵味醇厚的唱法.裘既有高腔,又擅用低腔,有一种令人十分寻味和耐听的味道.其实,按净的发声法,特别是裘派多用口鼻共鸣的唱法,唱高音比老生要困难.这种发声法不可能把气量控制得过细,在这一点上和西洋的美声唱法有接近的地方.因此,像裘派那样较多以口鼻共鸣为主的唱法,在我国民族声乐中则是独树一帜的.裘的代表性剧目有《盗御马》《铫期》《将相和》《赵氏孤儿》《赤桑镇》等.
将酒宴摆至在聚义厅上（《盗御马》,窦尔墩唱段）,此段是裘的较为早期的唱腔,其间可以看出他是很善于运用高音的.整段用音大部分在1音以上,多处用到5音,甚至“黄三太”的“三”字还用到了6音.他还和琴师设计了一些新腔,如“压豪强”的用腔,是吸取了老生《珠帘寨》中的“叙一叙旧根由”一句的旋律,化成净的腔格用颤音唱法,听来高亢有力.特别是“豪”字咬字出音有劲头,“强”字富于弹性.又如“暗把人伤”的“暗把”两字,“暗”字由下行同音过渡到“把”字,收音时强调一些鼻音共鸣,听来别有风趣,这是裘常用于表现韵味之处.再如“饮罢了杯中酒”句,“饮罢了”作同音强收,然后吸足气,“杯”字跃入高音,听来是很过瘾的.
《我魏绛闻此言如梦方醒》（《赵氏孤儿》魏绛唱段）,这段被称为汉调二黄的唱段,集中体现了裘盛戎后期善用低腔的特点.开始的第一句用腔还较高,以表达“如梦方醒”的情感.第二句作调式交替,实际转入反调.“却原来”用了典型的反调腔格,之后用腔趋低,如“还有”两字的拖腔,同时运用了小三度的互滑,韵味醇厚,且很能突出“内中还有隐情”的思考状情态.于是,一句正调,一句反调,听来调式对比丰富,尤其是反落得晋国上下留骂名中用到低音,这在以往的净角唱腔中几乎是没有的.这时的低腔充分体现了魏绛一种内疚、悔恨的心情.转入垛板后,音调也是正反因素交叉或综合运用,至“真情”运用了一个长大的低腔,非常动听且感人,表现了魏绛真诚地责备自己的老迈昏庸与轻举妄动.最后一句转为正调,情绪忽然真挚开朗起来,唱出了魏对程婴发自肺腑的感激之情,整段唱腔也就完整而明朗地结束.
裘派唱腔,突出特点是他的口鼻腔共鸣,注意气息上下的贯通.在中、低音区还是要配合胸腔的共鸣.裘派的颤音运用是很有特点的,尤其是用脑后颤伴随音的下沉,风格独特.其收音也是很有讲究的,要富于弹性,其韵味常常就在于弹性收尾的瞬间.
三、结语
随着净行所饰角色类型的丰富,演员们在塑造各类花脸角色的过程中,形成了丰富的艺术特点.
参考文献：
[1]赵小龙.京剧花脸的艺术特点分析与研究[J].时代教育,2013(23).
[2]杨永辉.京剧武生艺术特点的分析与研究[J].才智,2013(30).
[3]孔雪清.京剧“花脸”的视觉形象符号化研究[J].大舞台,2013(09).
[4]杨占坤.京剧花脸流派艺术探微[J].戏剧之家(上半月),2013(02).
本文结束语:该文是一篇适合不知如何写京剧花脸和艺术特点和花脸方面的京剧专业大学硕士和本科毕业论文以及关于京剧论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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