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电影类开题报告范文 与是枝裕和家庭题材电影中的女性悼亡者相关学术论文怎么写

分类:本科论文 原创主题:电影论文 发表时间: 2024-03-16

是枝裕和家庭题材电影中的女性悼亡者,该文是关于电影相关学术论文怎么写与是枝裕和和女性悼亡和家庭相关在职开题报告范文.

[摘 要]是枝裕和作为日本家庭题材的新生代导演,以细腻的表达和虚实交织的拍摄手法见长.在他的电影里,家庭男性成员的死亡、葬礼或忌日成为故事开端和情节驱动,女性悼亡者的内心世界和生存状态成为导演关注的焦点.电影《幻之光》《步履不停》《海街日记》分别探讨了妻子对亡夫、母亲对亡子以及女儿对亡父的悼念.女性悼亡者不仅承受失去至亲的悲痛,而且在对亡者的记忆和追思中与旧的家庭共同消亡,或者建构出新的家庭共同体.

[关键词]是枝裕和; 家庭题材:女性;悼亡

[中图分类号]1106.4

[文献标识码]A

[文章编号]1672-8610(2018)04-0045-05

doi:10.3969/j. issn. 1672 - 8610.2018.04.007

日本导演是枝裕和毕业于早稻田大学文艺学科,1995年凭借处女作《幻之光》荣获威尼斯电影节最佳导演奖和最佳摄影奖.此后,他的电影作品屡屡入围欧洲三大电影节和日本国内的电影旬报最佳电影,成为日本当代最重要的电影导演之一,被誉为“小津安二郎的接班人”.2017年1月国内《知日》杂志推出了是枝裕和专刊,9月日本河出书房新社也出版了是枝裕和特辑,中日两国媒体不约而同地聚焦导演所创造的光影世界.2017年北京国际电影节举办了是枝裕和专题影展.细腻的表达、虚实交织的拍摄手法、独特的生死观、日式佳肴的活用.这些已经不仅成为是枝裕和电影的标签,更使得导演本人成为日本文化的代表符号.

先行研究指出“死亡”是是枝裕和电影的母题,“死亡以一种存续的状态影响人们的生活”[1].本文认为死亡是导演布置的舞台背景,他的电影往往以家庭男性成员的死亡、葬礼或是忌日作为故事开端和情节驱动,导演更加关注的是生者如何面对、排斥或者接受家庭成员的死亡.因此,本文借助“悼亡”这一极具文学色彩的研究视角重新审视是枝裕和的家庭题材电影.悼亡是生者对死者产生的一种来自内心深处、既有感性又有理性的追思和怀念.面对至亲和伴侣的死亡而产生的哀痛之感,是人类的普遍情感,这也是是枝裕和的电影于无声之处打动人心的可贵之处.本文选取《幻之光》《步履不停》《海街日记》这三部有代表性的电影,对比妻子对亡夫、母亲对亡子以及女儿对亡父的悼祭之情,由此探讨女性悼亡者的内心世界和生存状态,以及由此引起的家庭解体和新的共同体诞生.

一、《幻之光》:创伤后遗症的妻子

悼亡是一个重整记忆与时空的过程.生者只能在悼亡中尽力去接近死亡,而不能抵达死亡.特别是当死亡以一种非自然形式呈现之时,会使生者背负自责与不安.1995年《幻之光》中的女主角由美子经历猝然失去丈夫郁夫的致命打击,由于搞不清丈夫卧轨自杀的动机和原因,郁夫的死既真实又虚幻.六年后,由美子带着儿子远嫁能登半岛的偏僻小渔村,与带着女儿的民雄重新组成家庭.日子重归平淡,但由美子的心结一直未能打开.直到影片最后,民雄在海边向由美子解释死亡会化作幻之光,召唤它的追随者.

由美子经历过两次家庭成员的死亡,第一次是幼年时是未能挽留坚持要回乡的奶奶,这成为挥之不去的童年阴影.在与郁夫结婚后,这段童年阴影经常在梦境里再现重演.第二次是郁夫毫无征兆地卧轨自杀.家庭虽不富裕,但夫妻感情美满,尚有襁褓中的儿子,由美子实在想不出丈夫自杀的理由.丈夫的死亡将由美子的童年阴影撕扯成为一个巨大伤口,搬家再嫁、远走他乡,创伤只是表面愈合,创伤留下的后遗症却从未消失.从电影开头奶奶的执意回乡到丈夫的猝然离世,再到多年后出海老人的生死未卜,都弥漫着宿命感十足的死亡气息.导演正是在这种死亡气息中向观众呈现患有创伤后遗症的由美子的生存状态.

电影虽然改编自官本辉的同名小说《幻之光》,但导演并非完全忠实原著,而是凭借独特的镜头语言对死亡者和悼亡者进行了形象化的描绘.电影开头有一段闲笔镜头暗示郁夫的死亡.伴随着一段节奏紧凑的吉他曲,郁夫飞快地骑着自行车,这时一列火车从身后呼啸而来,并从旁边疾驰而去.郁夫停下来望着火车发呆,然后跳转车头骑车回家.这段闲笔虽然对主线叙事没有重要的推进和影响,但却极具表现力和暗示性.火车呼啸而来暗示接下来郁夫将被火车吞没的宿命,节奏紧凑的配乐是郁夫激烈内心的外在表现形式.可以说,是枝裕和借助影像和音乐完美进行了对后文的铺垫.

当然,导演无意对郁夫自杀的原因进行深入探讨.电影时长接近110分钟,在20分钟的时候郁夫卧轨身亡.在接下来的90分钟里,导演将镜头聚焦于创伤后遗症的由美子,探讨生者如何承受亲人死亡而造成的负担和痛苦.正如导演自己对电影进行了这样的概括:“我想尝试限制情感的表现,从而呈现出一种与众不同的,不依赖特写哭泣的面部去表达角色感受的情感表现方式”[3].是枝裕和正是通过大量固定长镜头、光线运用等电影语言向观众展示由美子深藏心结、郁郁寡欢的生存状态.

在警局得知前夫自杀的消息后,紧接着便是一个长达25秒的长镜头.由美子双手抱膝蜷缩在窗边,目光低垂凝滞,一动不动,过了许久,才慢慢将脸微微扭向一边.在万籁俱寂的沉默中,观众可以充分读出由美子怀揣不解、心如死灰的内心.即使离开伤心之地,远嫁到面海背山的小镇,由美子其实一直未能脱身而出.民雄带着由美子去拜访街上老人时,光线由暗转亮,后又暗淡下去.短短几秒钟,光影变幻烘托出由美子内心的不安与迷离.出海的老人彻夜未归,生死未卜,似曾相识的灾难预感几乎使等待的由美子陷入窒息.

《幻之光》结尾是枝裕和运用了一个长达两分多钟的长镜头,以一种接近纪录片的方式让观众通过女主人公由美子的眼睛目睹了一场葬礼.送葬的队伍将死者放在海边火葬,浓烟滚滚升腾在碧蓝色大海前.民雄赶来告诉由美子幻之光的故事,这种光发自海面,导致许多人死亡.郁夫在一个平常的午后走向铁轨,或许那条绵延无尽的铁路也在召唤他.海边葬礼对于由美子来说是告别过去、治疗创伤的仪式.是枝裕和通过这场仪式,完成了由美子这一人物弧光的塑造,在内心追问死亡原因到最终释然接受死亡.导演借助电影人物去想象、解释并建构死亡,同时也促使观众思考生命与死亡的一线之隔.

二、<步履不停》:将复仇变为日常的母亲

2005年母亲离世,这促使四十出头的是枝反思自己的青春与人生.是枝感到对母亲有一种“很多事情还没来得及做”的愧疚之情,开始以母亲为原型撰写剧本.试图通过电影这种艺术形式对亡母表达告别情感、抒发悼亡情怀.2008年电影《步履不停》上映,这部本为纪念导演亡母的私人化作品在世界各国引起共鸣,“不同国籍的人们在树木希林所扮演的母亲身上看到了自己母亲的影子”.因为导演对自己心中的母亲挖掘地足够深刻,因此使得这一形象具有了普遍性.

《步履不停》是为悼念亡母而拍摄,导演采用虚实交织的手法,将亡母的生活细节投影在电影人物之上,艺术地再现了以母亲为中心的横山一家三代人的众生相.电影以横山家长子纯平的忌日为引,讲述炎炎夏日里次子和长女各自携家眷回家探望父母并短暂聚会.电影表面平淡,无非是家人的闲聊和聚餐,实则暗流涌动,小心翼翼的对话与按捺不住的争执中透露出纯平之死对横山家的巨大影响.优秀的纯平本应继承父亲的横山诊所,但十五年前为救五岁的落水儿童不幸遇难.沉默少言、以自己的职业为荣的父亲希望次子继承家业.但良多生性叛逆,因嫉妒大哥而不肯学医,从事了修复壁画的工作.并且娶了带着孩子的寡妇为妻.对职业的认识差异和性格冲突使得父子关系日益紧张,甚至剑拔弩张.

为了突出母亲这一形象,导演以“先天不足,后天失调”的基调来设置电影里的男性角色,唯一正常的男人纯平在现实生活中却是缺席的存在.与横山家的男人相比,母亲虽然只是家庭主妇,但却比所有人更有智慧去面对家庭中的各种风暴.她早已洞悉年轻时丈夫的出轨,却沉默多年.当惦记老房子的长女提出要回家住的时候,她故意用话岔过去.与良多告别时采用握手的方式,看似突兀,当中透露着洞察儿子不会常回家的讯息.有意思的是,电影里的母亲是一位经历丧子之痛的家庭主妇,这与现实中失去母亲的导演自己的生活形成互文.除了赋予母亲睿智与含蓄这些东方女性的特点以外,导演更是花费了大量细节塑造思念与哀悼长子的母亲形象.

电影第一幕就是母亲和长女在厨房里准备食物,母亲之所以在纯平忌日这一天选择做玉米天罗妇,是因为这是纯平生前最喜爱的小吃.母亲自创的小吃玉米天罗妇“既是横山家的凝聚力和象征概念,也是过往生活的记忆”[7].电影开头就为整个影片定下基调,即母亲晚年丧子的痛苦和悲伤.十五年来,母亲不允许别人进入纯平的房间.打扫房间之余,母亲会从抽屉里拿出相册,沉浸在回忆中.照全家照时,母亲不忘捧起纯平的遗照.去为纯平扫墓时,母亲要隆重地涂上口红,郑重地选择外套和帽子.在墓碑前,眼睛散发出温柔的光辉,与其是在看墓碑,不如说是在凝视纯平.

母亲越是悼念优秀的纯平,越是仇恨纯平舍命相救的良雄.母亲采用的复仇方式是每年纯平忌日这天,都要打电话叫良雄来参加.肥胖而平庸的良雄如今即将大学毕业,却找不到合适的工作.良雄坐在壁龛前穿着不合身的西装,系着廉价领带,重复着“感谢纯平的救命之恩”这句十五年来相同的话.母亲表面上与良雄客气地唠家常,真正的目的就是要听到这句话.次子实在看不下去,劝母亲以后不要让良雄再来的时候,母亲却冷冷地说道“是那个人的错,纯平死了”,“所以,不论明年、后年、我都会叫他来的”.送走良雄后,母亲还要数落良雄“可能有个一百公斤吧,他背后都是肉”.由此可见,母亲将失去儿子的原因全部归结在良雄身上,表面上好意邀请,实则永远让良雄不安,以此宣泄自己的怨恨.怨恨永远都在,遗憾让遗忘无处生根.母亲的悲伤不仅没有淡薄,反而随着时间的流逝变为日常生活的一部分.

电影里最感人的情节是母亲借助黄蝴蝶实现了与亡者的对话.忌日当晚,良平一家留宿过夜.一只黄蝴蝶飞进屋里,飞飞停停,最后落在了纯平的遗像上.母亲一心认为纯平的亡灵变作蝴蝶,选择忌日回到家里,跌跌撞撞地想抓住它,表情执着而恍惚.此时固定的镜头随着母亲的双手晃动起来.母亲一边追随着蝴蝶,一边对着蝴蝶说道:“你是纯平?是从坟墓里飞过来的吗?”并制止良多打开窗户.虽然只有短暂的几十秒,母亲重新赋予了亡者以生命,通过与亡者的对话,达成了自身心灵的疗愈效果.

电影的最后一幕是几年后,父母都已去世,良平与妻子又生了女孩,一家四口来到老家的墓地祭奠.在下山的坡道上,一只黄蝴蝶再次进入画面,良平对女儿讲起黄蝴蝶的典故.这一幕涵盖了生老病死,成为导演对人生本质的高度凝练.电影《步履不停》的故事内核是一个中产家庭每年团聚一次来悼念长子的死亡,探讨了被血缘联结在一起却因个人欲求而疏离的人们的复杂关系.母亲直到去世都怨恨害死儿子的良雄;良多怨恨父母偏袒大哥,直到父母去世也从未开车带母亲兜风,也从未陪父亲看足球比赛.电影表面日常琐碎与平淡,看似和睦的家庭其实危机重重,看似温情的画面更加反衬出人心的疏离.

三、《海街日记》:与犯错父亲和解的女儿

在尝试过拍摄亡夫、亡子的故事后,2015年是枝裕和通过《海街日记》探讨同父异母的女儿因为父亲的葬礼而相识,凭借对亡父的记忆而共同生活的故事.相依为命的香田三姐妹居住在镰仓海边的一栋老房子里.夏日的一天,她们接到了十五年前因另结新欢而抛弃她们的父亲的死讯.三姐妹前往山形县参加父亲的葬礼,见到了同父异母的妹妹小铃.小铃的亲生母亲,当初抢走三姐妹父亲的女人已经病逝,父亲带着小铃又和第三个女人组成家庭.丧父后的小铃并未受到继母善待,已经无依无靠.于是,三姐妹决定收留小铃,四姐妹开始共同在镰仓生活.

在这部电影里,父亲的形象承袭是枝裕和电影的一贯风格,不仅不高大,甚至变成有过失的父亲.三姐妹从小被欠债和出轨的父亲抛弃,自私的母亲不久后改嫁.懂事的大姐完整见证过父母的争吵,她以不负责任的父亲为反面教材,毅然挑起照顾家庭的责任.

首先,是父亲的缺席与存在.这个犯错的父亲虽然在电影开始就已经病逝,即从未在电影里真正出现过,但他依然对女儿们现在的生活起到重要的影响.通过电影的细节,我们可以发现三个女儿的身上都有父亲的影子.对男友照顾有加的二姐与“温柔”的父亲最相似,她只想追寻自由和快乐,愿意付出金钱和时间挽留不懂事的小男友.三姐虽然对父亲印象模糊,但和父亲一样喜欢钓鱼,甚至在内心保留对父亲的崇拜.这份少女心思使她被热爱体育、充满冒险精神的店长男友所吸引.

即使是表面上对父亲充满了恨意的大姐,也无法斩断与父亲的联系.大姐的男友是她就职医院的儿科医生,一个有家室的懦弱男子.长得并不帅,但是举手投足间具有成熟的气质.大姐曾经痛恨父亲与情人私奔,置妻女于不顾.但结果大姐的择偶标准正是像父亲一样的男人.由此可见,有缺点的父亲表面上缺席,实际上无所不在.

其次,是对父亲的再发现.父亲有无情出轨的一面,也有三姐妹不知道的另一面.父亲成为三姐妹和小妹相识、相认的桥梁.电影始于父亲的葬礼,身着黑衣的三姐妹与同父异母的小铃共同参加这场葬礼.葬礼结束后,小铃带着三姐妹爬上山坡的制高点,像她们展示父亲最爱的风景.三姐妹惊奇地发现如果把眼前的山换成海,那就是小时候在镰仓父亲常带她们去看的风景.带着相同记忆的四姐妹共同俯瞰风景,这一幕成为电影里最温馨的画面.世上本没有自然而然的风景,“风景是一种意象,一种心灵和情感的构建”.父亲把对三姐妹的愧疚和思念全部倾注在小铃身上,在远离镰仓的他乡,重新构建出风景.

最终,是父亲与女儿的和解.促使三姐妹决定收留小铃是出于对小铃的同情,一旦生活在一起,还需要长时间的磨合.导演设置了大量细节体现小妹一步步融人家庭的过程.有四姐妹一起烹饪美食、酿造梅酒,甚至在老房子里刻下身高的印记.从陌生到熟悉,从心有芥蒂到打开心结.电影结束前,大姐带小铃来到能够俯瞰大海的山顶,并紧紧拥抱小铃.这与电影开始时四姐妹在山形县眺望风景形成照应,暗示大姐已经彻底打开心结.抛家弃女的父亲,大多难以得到子女的原谅,只因大部分被抛弃的子女,看到的是自己被父母剥夺的一切.但在是枝裕和的电影里,三姐妹“失去父亲,却得到一个同父异母的妹妹,发现遗憾其实也可以不那么遗憾”.大姐终于意味深长地感叹道:“爸爸虽然不靠谱,但说不定是个温柔的人,因为他留给我们这样一个妹妹呀.”

如果深入挖掘电影里的犯错父亲的形象,《幻之光》里抛下妻儿选择自杀的郁夫,《步履不停》里固执倔强、年轻时曾出轨的父亲都可以划入这一谱系.加之2016年是枝裕和的《比海更深》也是一部以嗜赌成性的父亲去世为开端的家庭题材电影.完全承袭了父亲这一劣根性的儿子虽然没能挽回前妻,但在电影结束前却消除了对亡父的误解.是枝裕和电影里频频出现的“犯错父亲”这一原型可以从日本历史与文化根源去找寻.聂欣如指出犯有发动战争这一错误的昭和天皇有可能成为日本人潜意识中走入歧途的父亲.[10]那么,原谅父亲,与犯错父亲达成和解可以看作是回归血缘至上的传统家文化的潜在情结.

四、结语

是枝裕和“以一种现实关怀的视角,探讨着生与死,尽管这死亡本身残酷又晦涩”.在他的电影里,死亡不是终结,相反是故事的开始.三部电影探讨了作为丈夫、儿子、父亲这三种在传统父系家庭里最重要的男性身份的死亡,电影里的女性们承受着巨大的悲痛与哀戚.并且,在新的共同体的建构过程中将悲痛化为日常的平淡.《幻之光》的妻子以再婚的形式建立起新的婚姻共同体.《海街日记》同父异母的女儿们以风景为纽带建立起新的家庭共同体.而《步履不停》的母亲则带着对长子的哀思与传统家庭共同消亡,取而代之的是在原有家庭基础之上重组而诞生的次子家庭共同体.是枝裕和以电影为媒介联系起女性生者与男性亡者,联结起永存鸿沟的生与死.

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参考文献:

1、 探析土家族题材电影的民族化叙事 土家族是我国少数民族中,受多元文化碰撞、冲突、融合……影响较小的民族,植根于土家族题材的电影亦因此获得了更广泛的自然化与民族化表达,并酝酿出了由自然性、民族性、社会性……共同交织而成的土家族独特的民族.

2、 是枝裕和家族的素材永不枯竭 在过去的十年间,是枝裕和凭借连续几部代表性佳作,成为极具个人语言风格的电影导演 一直以来,他都被影迷视为继小津安二郎之后,最擅长拍摄家庭题材的日本导演,尽管他在采访中多次声称对自己影响较大的是侯孝贤和.

3、 新疆少数民族题材电影中民族认同和文化传播 摘要1955年播映的哈森与加米拉是第一部新疆少数民族题材电影 经过半个多世纪的发展,新疆共创作完成69部少数民族题材影片,以鲜明的地域经验、民族特色以及文化内涵在国内以及国际获得较高的辨识度 本文梳理.

4、 民国时期《儿女英雄传》题材电影述略 内容摘要儿女英雄传是中国近代小说中的艺术精品 民国时期至少产生过若干有着重要影响的儿女英雄传题材电影1927至1931年友联影片公司无声电影儿女英雄系列、1938年新华影业公司儿女英雄传、1943年京.

5、 韩国时事题材电影的创作经验和 摘要近年来,韩国出现了一批取材于社会时事与热点事件、极具批判性又深受观众欢迎与喜爱的电影作品 此类电影不仅在韩国本土观众中引发了强烈的反响,也得到了中国观众的喜爱与欢迎,对中国电影市场同类题材电影的缺.

6、 是枝裕和:静水流深般触动你 是枝裕和总能在漫长的生活中捕捉片段,他电影里的温情,让几多人在荧幕前无声落泪 今夏的5 月,在第71 届戛纳电影节上,是枝裕和的作品小偷家族摘得金棕榈奖 作为20 世纪90 年启“新日本电.