论文论音乐剧和舞剧创作的文化性、故事性和性，该文是音乐剧方面在职毕业论文范文跟音乐剧和舞剧和创新性类自考开题报告范文.
摘 要：音乐剧、舞剧愈来愈成为承载中国优秀传统文化的载体和满足老百姓精神文化生活的需求的艺术形式,通过学习在文艺座谈会上的讲话精神,围绕挖掘体现中国精神的精髓,从经典舞台剧的深厚底蕴的文化性、引人入胜的故事性和时代变革的创新性三个特性去探究舞台艺术创作的内在联系和机制.以期丰富探索中国音乐剧、舞剧的创作发展方向.
关键词：音乐剧；舞剧；文化性；故事性；创新性舞台艺术是人类文化高度进步的产物,在人类历史的长河中有着极其深远的影响,诸如印度的梵剧,希腊的悲喜剧,中国的元杂剧,文艺复兴时期的莎士比亚、易卜生的戏剧,京剧等等,极大地丰富着人类文明的深度和广度,深刻地影响着人类的文化进程,甚至于影响着人类社会的发展.严复曾言戏剧“其入人之深,行世之远,几几出于经史之上”这样它们就具有了把持天下人心风俗的功能.充分利用它们,就能“使民开化”1,陈独秀比喻：戏园者,实普天下人之大学堂也；优伶者,实普天下人之大教师也2,天谬生指出：“是古人之于戏剧,非仅借以怡耳而怿目也,将以资劝惩、动观感.迁流既入,愈变而愈失其真”1908年日本学者宫崎来城所撰《论中国之传奇》简要地叙述了《桃花扇》、《长生殿》等剧作的艺术魅力,文词间处处流露赞叹感佩之情.而虞初九百,裨乘三千,又大展小说歌舞之幕.于近代,斯业愈昌,莫不惨淡经营,斤斤焉以促其进化.播来美种,振此宗风,隐寓劝惩、改良社会.由理想而直趋实际,震东岛而压西欧.说部名家,亦足据以自豪也.3源远流长的舞台艺术更像是民族精神的图腾,鲜活地呈现着令人激荡地历史风貌,深刻地影响着人类的审美意识,由此可见舞台艺术在人类的历史文化长河的永恒魅力.
时至今日,这一古老艺术形式随着时代的发展,不但没有销声匿迹,反而愈发出新的光辉,随着中国舞台艺术的蓬勃发展,音乐剧、舞剧这一艺术形式越来越受到广大群众的喜爱,音乐剧、舞剧的形式随着时代和科技的发展也在不断地推陈出新,在古老的舞台艺术的基础上,焕发出新的异彩,丰富着人类的精神文化宝库.近些年,国家对舞台艺术精品创作大力支持,通过国家五个一工程、国家舞台艺术精品工程、国家艺术基金等,有力地促进了中国音乐剧、舞剧呈现出蓬勃发展的态势,音乐剧、舞剧的创作样式和内容丰富多彩,表现的思想主题和艺术水准呈现出较高的水平,音乐剧、舞剧愈来愈成为承载中国优秀传统文化的载体和满足老百姓精神文化生活的需求的艺术形式,一批优秀剧目的创作无不充分体现出深刻的千百年来中华文化的勃勃生机,中国精神的一脉相承.
经典的文艺作品能够代表一个时代的风貌,引领一个时代的风气.欧美风靡的《猫》剧,歌剧《悲惨世界》代表西方工业文明下现代艺术的经典,解放时期的歌剧《白毛女》《小二黑结婚》,在革命战争时期发挥着精神武器的作用,呼唤着四万万中国百姓摆脱三座大山的压迫和剥削,激发起争取独立,自由和解放的万众豪情！建国后《智取威虎山》,芭蕾舞剧《红色娘子军》,凭借强大的艺术感染力将其所蕴含的争取翻身解放,追求幸福生活等思想价值观念润物细无声,影响颇大,舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》《云南印象》《水月洛神》《沙湾往事》《大汉苏武》等展示了中华文化的源远流长,海纳百川的雄浑气魄,享誉海内外.
但是音乐剧、舞剧的发展也存在着“有高原”,“缺高峰”良莠不齐的创作现状,音乐剧、舞剧的整体发展跟不上人们日益增长的精神需求,甚至于有些推出的作品于这个时代脱节,存在低俗化倾向、媚俗、价值观错位.总书记在文艺座谈会上讲话说的有些作品“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”,热衷于“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去中国化”“去主流化”,存在历史虚无主义思潮,狭隘民族主义的不良倾向.
而我们的艺术创作要求创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品,形成“龙文百斛鼎,笔力可独扛”之势,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀.
中国精神是社会主义文艺的灵魂,优秀经典的舞台艺术作品必然深刻地体现着中国精神,中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基.中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范,不论过去还是现在,都有其永不褪色的价值.有许多代表中国精神的历史典故：丝绸之路,屈原,孔子儒学,苏武牧羊,班超不入虎穴焉得虎子,木兰从军,曹植,玄奘,苏祗婆,鸠摩罗什,李白,杜甫,岳飞精忠报国,红楼梦,林则徐“苟利国家生死以,岂因祸福趋避之”,文天祥“留取丹心照汗青”,格萨尔王,玛纳斯,江格尔,花儿,妈祖…… ,这些千百年来形成的中华文化共同体他们以其独特的精神特质,深刻地影响着民族精神,千百年来一直支撑着中华民族的精神大厦.
伟大的时代必然需要伟大的作品,中国精神必然需要众多的优秀文艺作品作为载体来体现和表达,音乐剧、舞剧创作必然涉及到文化传承和发展理念,有其独特的规律性的,因此探讨音乐剧、舞剧生命力和艺术魅力,找到经典音乐剧、舞剧艺术创作规律性的元素,总结艺术创作的得失,才能更好地引导音乐剧、舞剧的精品创作.下面结合在文艺座谈会上的讲话精神,围绕挖掘体现中国精神的精髓,从经典音乐剧、舞剧的深厚底蕴的文化性、引人入胜的故事性和时代变革的创新性三个特性去探究歌舞艺术创作的内在联系和机制.
音乐剧、舞剧的文化性是艺术创作的土壤和基石,文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等,文化的产生是多方面因素作用的结果,其中的地理环境和经济形态是导致文化出现差异作用的主要因素.应该说任何一种文化都是人类创造的宝贵遗产,是人类为适应特定的地理环境而在长期的生产、生活实践中创造出来的,并无优与劣之分.儒家文化、佛教、伊斯兰教、基督教、希腊文明、埃及文明这些人类文明的结晶几千年来都在深刻地影响着人类社会的进程和发展,他们为人类社会的发展和进步做出了不可磨灭的贡献.这些地域文化是人类几千年来形成的具有特定地域特色和情感的文化认同,具有长期的稳定性和传承性,任何一个经典的艺术创作离不开经典的地域文化传统.它必须是长久以来为老百姓所认可和熟知的文化积淀,这种积淀深植于百姓的生产生活,具有普遍认同价值,或歌颂美好的爱情,或歌颂自由的生活,或者是英雄人物,历史文化典范,民俗文化遗存.国内各省均以代表性、符号性的文化现象,在社会上较大影响的一些历史事件,民间故事,或地域性的文化符号作为文艺创作的题材.诸如北京京剧、陕西秦腔、河南豫剧、宁夏花儿、湖南花鼓戏,安徽黄梅戏,浙江越剧、广东粤剧…….地域文化是创作舞台艺术的源泉,创作好音乐剧、舞剧一定要充分地立足于本土地域文化的精华所在,发掘出具有符合时展的艺术价值和审美价值的文化瑰宝,达到丰富启示人们.古代新疆的文化西联东出,东西方文化呈现出绚丽多彩的风姿.在隋九部乐和唐十部乐中,就有来自西域的《于阗乐》《龟兹乐》《疏勒乐》《高昌乐》和《伊州乐》等乐舞大曲,其中《龟兹乐》可谓隋唐西域文化艺术最杰出的代表.《旧唐书?音乐志》称：“自周隋以来,管弦乐曲将数百曲,多用西凉乐,鼓舞曲多用龟兹乐”.这些历史文化现象产生了深远的历史影响,至今仍然在影响着内地及新疆各民族的文化艺术.当然经典的文化资源不但是一种继承,还更应该担负着传承发展.同时更代表具有人类普遍的审美意识和要求,它就不仅仅局限于地域化的诉求,而应该具有更加普遍化的文化意义.比如“英雄主义”,比如人们对人世间真善美的追求,比如展现一个民族顽强不息的拼搏精神,追求自由,解放的向往,摆脱奴役、禁锢的思想的枷锁.也可以体现思想、道、仁义这些文化的符号.诸如音乐剧《大汉苏武》歌颂苏武虽被匈奴放逐北海19年牧羊,依然一心归汉,绝不做叛徒的爱国主义情怀；《沙湾往事》从广东音乐文化的旋律中体现出的中华民族面对日寇外辱,表现出中华民族不屈不挠的气节,《一把酸枣》体现山西人走西口的精神风貌；中国四大名著《红楼梦》孕育舞剧《红楼梦》；舞剧《戈壁青春》体现新疆生产建设兵团几代人屯垦戍边,献了青春献子孙的丰功伟绩；《丝路花雨》和《大梦敦煌》能够几十年畅演不衰！在于它延续了中华文化几千年的文化脉络,这个文化基因是深耕于中华民族的精神,敦煌文化的文化融合和对佛教文化精义的理解已经站在了当时的历史高度,代表着人类文化的追求和向往,作为享誉世界的舞台艺术艺术,它根植于敦煌学这一国际显学,敦煌几千年来的深厚人文积淀是舞台艺术创作的源泉,它的文化的丰富性、多样性和史料价值已经为世界所公认,并为世界各国的敦煌学研究者所瞩目,整个剧目深深地打上了敦煌文化的烙印,体现了文化融合的魅力,剧情在讲述一个唯美的爱情故事的同时,很好地把敦煌地域文化的特色展现出来,契合人类文化融合的永恒魅力.它不仅仅是代表敦煌本地的文化,还有更宽泛的文化价值和人文价值,更代表中华文化,甚至于代表人类文明曾经的辉煌成果.因此经典的音乐剧、舞剧创作必然要体现深厚底蕴的文化性,要与时俱进,只有对地域文化挖掘地越深入,音乐剧、舞剧呈现出来的艺术价值就越大.愈是鲜明的体现地域文化,它表现出来的内容内涵就会愈丰富.
当然也有许多体现地域文化的题材的音乐剧、舞剧,但由于对地域文化的肤浅理解,没能很好地体现地域文化的灵魂.我们可以看到有些音乐剧、舞剧有着故事情节、音乐制作、华丽的服装设计,舞美设计,道具,以及演员的表演,却看不到他的文化底蕴,更多地是在玩舞蹈技巧,让人不知所云,还有的作品仅仅靠爱情故事去堆砌,表现爱情题材是舞剧的一大特色,但是单纯的爱情悲喜剧不足于衬托出舞剧的丰富的内涵,文化就是音乐剧、舞剧的灵魂,没有文化内涵的音乐剧、舞剧是没有生命力的,也是难以成为时代精品,唯有根植于优秀的地域文化资源,取其精华去其糟粕,不断推陈出新,提炼地域传统文化中代表人类优秀品质、永恒精神,用现代人的审美意识去结构、诠释、升华.让作品有着更广泛的文化意义表达,才是创作经典音乐剧、舞剧的根本所在.
音乐剧、舞剧的文化性固然重要,同时音乐剧、舞剧的创作必须要有引人入胜的故事性去彰显剧目的文化属性.所谓故事性指的是“内容和形式的融合——独具慧眼的主题选择加上独运匠心的故事形态.内容（场景、人物、思想）和形式（事件的选择和编排）相辅相成、相得益彰而且相互影响”4
音乐剧、舞剧创作的故事性首先要确定好故事的情节主题、思想主题、情感主题及故事结构.中国明代学者李渔在《闲情偶寄》中提出了较为完整的戏曲学说.他论及了戏曲的一般特性是制造幻境,设身处地、代人立言,强调“搬演”和“贵浅显”,在主题上注重“立主脑、减头绪”,在人物、情节结构上强调“一人一事,“一线到底,”在语言上要求“慎用方言”.到了黑格尔时期,提出了所谓的“冲突律”,就是戏剧中以冲突为核心的创作规律.在以“冲突律”为原则创作的戏剧中一切都归结为冲突：题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包含着冲突；情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；动作的取舍在于是否能导致冲突；劳逊更强调“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间,个人与集体之间、集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突；在冲突中自觉意志被运用来实现某些特定的、可以理解的目标,它所具有的强度应足以导使冲突到达危机的顶点”.5舞剧《水月洛神》根植于素有建安风骨——建安七子之一的曹植的《洛神赋》那唯美的诗篇,对甄妃的赞美,浪漫、空灵翩若惊鸿,歌颂一段凄美的爱情,当剧情到发展到曹植与曹丕争夺皇权争夺甄妃而骨肉相残时,曾经的兄弟之情荡然无存,悲泣至极的曹植七步为诗,凄然咏诵的“煮豆燃豆萁,相煎何太急”道出兄弟之情、兄弟之恨的悲然感伤,剧情陡然升华让人感受到文化之美、诗歌之美、艺术之美.悉德?菲尔德说：“一系列互为关联的事变、情节或事件按照线性安排最后导致一个戏剧性的结局”6由此看出故事性在歌舞创作中起到渲染气氛、推动剧情、升华故事主题的重要作用.
故事性大概是音乐剧、舞剧中最需要精心结构的,往往很多剧有文化,有想法,但是故事性却表现的不充分,大大消弱了舞台艺术的感染力、表现力.毕竟音乐剧、舞剧还是要先讲好故事,陈规俗套的故事是不会流传开的,而原创型故事却会不胫而走,过于突出文化性,就容易变成民俗展示,或者是文化符号的堆砌.我们常常可以看到有些剧虽然能够去体现很多的文化元素,但是缺乏故事性,仅仅是罗列一些文化符号,没有有机的将文化整合为一种精神上升华,通过故事性更好地体现文化内涵.诸如舞剧《千手观音》作为一部力图反映佛教精神精髓的作品,它把故事集中在12幕,请命寻莲、长路漫漫、蜻蜓引路、慧心妙悟、逼迫蜻蜓、寻找莲花、童子归善、天地之爱、降魔去病、人莲合一、苦海慈航、千手千眼这些佛教文化的典故.用12首澄净的颂歌将全剧划分成12个段落,在梵音弦乐、晨钟暮鼓之中,用12段舞蹈逐一为观众铺展开12幅美丽画卷,演绎了一位乐善好施的三公主为救父王请命寻莲,历经千辛万苦终得莲花,最终涅槃成佛的古老传说.整体而言,整个剧的想要展现佛教精义,主题立意很好,但是却失败在故事结构上,罗伯特?罗基“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生观”,7但该剧故事性比较弱,结构平行罗列堆砌,缺乏剧情的层层递进,戏剧冲突比较平淡,比较拖沓,人物性格简单,死板,不鲜活.没有很好的通过故事的结构去丰富佛教的精义内涵,让人感觉故事的内容难以承载佛教文化的精义所在,对三公主从人到神的涅盘,认同度不够,所以舞剧宣扬的普世真谛也难以让观众产生共鸣.
再比如音乐剧“阿诗玛”故事性就体现的比较好,故事的讲述是由阿着底一位穷困的巫师开始的,他的讲述就是音乐剧的第一支歌──《石头的传说挚爱的歌》,这个“石头的传说”在前述“序歌”之后由四幕戏来“演说”,分别是《相遇》《相爱》《相离》和《相守》.一个贯彻始终的“相”字,说明戏剧情节紧扣“两人”关系来推进,这“两人”当然就是阿诗玛和她的“真爱”阿黑！而在这部音乐剧的“传说”里,阿黑是外乡人；在阿着底的同乡中,始终挚爱着阿诗玛的,是寨主热布巴拉的儿子阿支.剧情体现他们之间的爱情的纠葛和冲突,整个剧情故事凄美、性格壮美、歌唱优美、情境宏美；以及追求真、善、美的“三角”关联,追求仁、智、勇的民族性格,追求信、义、和的价值取向.
好的故事性,必然要有强烈的戏剧冲突,黑格尔在《美学》一书中说：“冲突还不是动作,他只是包含着一种动作的开端和前提,所以它对情境中的人物,只不过是动作的原因…….充满冲突的情境特别适宜于同作剧艺的对象,剧艺本来可以把美的最完满最深刻的发展表现出来的.”他认为戏剧冲突是动作的原因,由于戏剧冲突的介入,戏剧可以将原本是发生在生活中松散空间里的事物凝聚在几个“剧艺”场景中,再以激变的方式把生活中可能是漫长时间中完成的“美的最完美最深刻的发展”过程表现出来.广东舞剧《沙湾往事》以其鲜明深刻的主题,精美的歌舞呈现,意韵隽永的配乐,不但很好地体现了岭南地区的钱鼓舞、南狮、高胡、五架头、龙舟醒狮、粤剧、大鼓等岭南文化符号.而且把整个剧情放置在抗日战争的历史背景下凸显音乐家和日寇之间的家仇国恨戏剧冲突,让整个剧体现出中华民族宁折不弯、抵御外寇的民族精神,讴歌民族气节、提振理想信念的,以其昂扬向上的主题、生动感人的故事、精美绝伦的歌舞呈现,体现了思想性、艺术性、观赏性的有机统一.
有的通过电影等其他艺术形式的题材进行音乐剧、舞剧创作,这样创作的好处,不用在故事本身下功夫,只需在原故事的素材上进行精加工、改编,如《红高粱》《钢的琴》《红旗渠》等.从整体的各个环节诸如剧情,歌舞美术,音乐,演员表演都在发生着聚变,剧情基本上都是以剧的形式综合展示,戏剧矛盾冲突很有张力,故事性都很强,脉络都很干净,都比较集中的在一个情感线上做文章,故事简单但是有情感,很抓人,情节不复杂但做的很细致,《钢的琴》本身是获奖的影片.故事立得住,人物情感抓人,时代气息浓厚,就已奠定观众认知的基础,不要在浪费时间再去想一个经典的故事,把现有的好东西改编好也是一个经典.适合歌剧的用歌剧的手段,适合舞剧就用舞剧的手段,适合音乐剧就用音乐剧的手段,唯一要做的是如何以舞剧或者音乐剧的形式把电影艺术转化为歌舞艺术,即可获得良好的艺术效果.
罗伯特?麦基认为“故事的讲述是对真理的创造性论证,一个故事是一个思想的充满活力的证据,是将思想转换为动作.故事的事件结构是一种手段,你首先通过它来表达你的思想,然后在证明你的思想……而且绝不采用任何解释性的语言”.8无疑故事性在音乐剧、舞剧中最有感染力、最能打动人心的,它总是在不经意间激发起人们内心最深层次的渴望和梦想.
“诗文随世运,无日不趋新.”创新是文艺的生命,时代变革的创新性是音乐剧、舞剧创作永葆青春的动力.刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到,作家诗人要随着时代生活创新,以自己的艺术个性进行创新.唐代书法家李邕说：“似我者俗,学我者死.”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人,自成一家始逼真.”李渔提到“脱俗套”,总书记在文艺座谈会上指出：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新,是对各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接.推动文艺创新,需要从根本上做起,从多方面入手,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴,才能不断推出富有艺术创造力的优秀作品.”同时科学技术的每一次重大进步,都会给文艺的生产方式、传播方式、消费方式、表现方式和发展阳台带来革命性的变化,如今高科技的表现手段,已经被广泛地运用到歌舞艺术创作中,精美绝伦的歌舞效果,大大拓宽了歌舞艺术的表现形式,但是在运用现代科技成果的同时,也不能一味地玩弄技巧,创作观念和内容是艺术创作的根本,要让高科技更好地拓展、延伸艺术创作观念和内容的广度和深度,从而大大增强艺术作品的感染力和表现力.《大梦敦煌》《丝路花雨》《沙湾往事》《水月洛神》《八桂大歌》《大红灯笼高高挂》《一把酸枣》《风中少林》《云南映象》《粉墨春秋》、芭蕾舞剧《二泉映月》、舞剧《孔子》,音乐剧《大汉苏武》,这些舞剧都是文化性、故事性、创新性相结合,深刻体现中国精神的精品力作.
总书记在文艺座谈会上谈到“要综合运用各种方式、不断推进文艺形式创新.文艺发展到今天,各种文艺门类齐头并进、互渗互融,呈现出各种艺术形式交叉融合的态势,要推动传统艺术门类之间相互融合,推动传统艺术形式与现代艺术形式相互借鉴,在文艺样式交汇融合中不断有新的探索创新.”优秀的文艺作品就是民族文化创造智慧的结晶,浓缩着民族的历史社会认知和精神想象力的最新成果,只有各民族之间优秀的文化的融合才能产生出更好的文化形式和内容,好的舞台艺术必然是文化融合的典范,很多的经典舞台艺术融合了多种艺术表现形式,使得舞台艺术的艺术水准和思想境界得以很大的跨越和提升.
中国精神是社会主义文艺的灵魂,优秀经典的歌舞艺术作品必然深刻地体现着中国精神,总书记在文艺座谈会讲话中提到“戏曲艺术不仅承载着中华优秀文化的因子,蕴藏中华民族不断进步的核心价值、思维方式和文化意识,而且萃取了传统诗、词、赋、音乐、绘画、舞蹈、武术等各种传统文化的特点,集中凝聚着中国古典美学意识和美学命题.戏曲的歌舞的写意、艺术表演的程式化、人物塑造的以形传神灯,无不受中国古典美学精神的影响,也无不体现着中华美学的风范,成为中华文化的一张名片.”因此在创作经典音乐剧、舞剧时,要把文化性、故事性、创新性有机的结合在一起,三者互为影响、互为制约、缺一不可,一个没有文化性,仅仅是故事性、创新性的就会让内容缺乏底蕴,只是是形式上的华丽而已,当然只有文化性还是不够,静思构巧的故事性会让才能让文化性展现的淋漓尽致,血肉丰满；创新性是建立在文化性和故事性的基础上,在创作观念上求新求变,展现时代精神风貌,弘扬文化风采,只有这三性有机统一,相互作用,相互影响,相得益彰,才能造就中华文化精品力作,才能充分体现以爱国主义为核心的民族精神,以改革创新为核心的时代精神,传承和弘扬中华优秀传统文化,让中国精神成为中国文艺的灵魂.
注释：
卷》,摘自余秋雨《中国戏剧史》[M].长江文艺出版社,2013：237.
2.三爱（陈独秀）.《论戏曲》最初发表于1904年《安徽俗话报》第十一期,摘自余秋雨《中国戏剧史》[M].长江文艺出版社,2013：237.
3.天谬生.剧场之教育,载1908年《月月小说》第二卷第一期,摘自余秋雨《中国戏剧史》[M].长江文艺出版社,2013：240.
5.劳逊.戏剧与电影的剧作理论与技巧[M].中国电影出版社,1989：213.
总而言之,本文是一篇关于经典音乐剧专业范文可作为音乐剧和舞剧和创新性方面的大学硕士与本科毕业论文音乐剧论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 黄国彬的诗文创作、评论和翻译 摘要香港作家黄国彬至今已出版诗集15本、散文集7本、文学批评和翻译研究专着11本；此外,还有翻译文学神曲（译自意大利原文,且详为注释）和哈姆雷特（附详注） 西方文论所说的诗体、散文体、叙事体各种文体,.
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