论文江南诗歌南腔北调的绚烂呈现：江南七子诗歌简评，该文是南腔北调类有关论文怎么撰写与江南和南腔北调和诗歌类论文如何写.
语调,是说话者的话语腔调,包括说话口气、重音、停顿,语速驰缓,节奏把握,口音的方言夹杂等.说话者个人风格与面貌通过语调而呈现,听到某人语调,大脑丘壑间就会浮雕出某人活生生的模样、性情及神采.诗人,如若拥有独特的语调,也就拥有了个性与风格.研究诗人语调之独特,还须深勘其内在的思维、精神、情感、理念、识见与个性,及其透过特殊地域族群所呈现出的历史深广度与人性丰富性.
江浙地区（包括上海）的主体方言是吴方言,总称江南话,表现出一种特有的“吴侬软语”语音腔调,其精致的丰富性、刚健绵柔的融汇性、苍润秀丽的繁杂性,在古今汉语中都可谓特立独行,因风姿绰约而仪态万方.江南自古人文荟萃,以南朝“吴声歌曲”为代表的诗歌写作,以及沈约等人的声律学研究,为唐诗诞生奠定了美学格调,打开了诗歌本体自觉的时代大门,形成古典诗歌经典传统.百年新诗发展到今天,江南也因贡献了众多个性卓越的诗人,成为现代汉诗最重要的原创发声地.第二届当代中国诗歌论坛提出“江南七子”,就是一次集中展示江南汉诗当下写作的“发声”行为,傅元峰教授称之“绘图活动”——即在江南区域内标注并勘察优秀江南诗人,深究其语调与风采的“诗学地图”活动.
在“江南七子”中,胡弦的语调最为鲜明,我将之定位为一个“说书人”,业余的,而不是专业的,当下的,而不是从前的.面对一帮酒后茶余南腔北调的“粉丝”,胡弦随心所欲地胡“吹”乱“侃”,“吹”肉身的遭遇,“侃”内心的挫折,以诗的段子聊他对历史、人生和社会具体而微的种种感悟.他的口音里明显夹杂着淮扬方言特征,有吴越水乡的智慧灵性,但更多燕赵齐鲁的深厚旷达,属于一种典型的江淮文化语调.说他有江南人的智慧,是基于他的南禅悟性玄思,以及老庄的豁达灵视,但其主要的质地与底色是儒教的客观*与主体承担.叙说中,胡弦文白夹杂,长短句穿插自如,三字句、四字句、五字句较多,甚至一字句、破折号感叹号也频频出场,随着诗意传达的需要自由错置,顿挫抑扬有如宋词,而俚语偈句的植入,又酷似元曲与明清说书,下里巴人的细节呈现中,总体攀向一种阳春白雪的品界,饱含家国之痛、生命苍凉、存在虚妄.胡弦的《仙居观竹》短短十一句：
“雨滴已无踪迹.一滩乱石镇住咳声./晨雾中,有人能看见满山人影,我看见的/是大大小小的竹子在晃动./据说此地宜仙人居,但劈竹时听见的/分明是人的惨叫声./竹根里的脸,没有刀子你取不出；/竹凳吱嘎作响,有人体内出现了新的裂缝./——唯此竹筏,把空心扎成一排,/产生的浮力有顺从之美./闹市间,算命的瞎子摇动签筒,一根根/竹条攒动,是天下人的命在发出回声”.
起始句“镇住咳声”,仿佛说书人一声醒木“震”出一片寂静.接下从“劈竹、竹根、竹凳、竹筏、竹签”到“竹条攒动”,句句不离南方柔弱翠竹,却处处皆指竹外人生,在险象环生的推进中,诗意指向了存在之痛与生命之美.内在的河洛气象与表层的江南灵动浑然一体,听得读者低首沉思复又赞叹不已,我甚至能感觉到胡弦唾沫星子的激动飞迸.胡弦,已成为江南诗人中挥洒自如的一个说书人.
如果说胡弦是一个说书人,那么陈先发则是一个语言魔术师.他才华横溢,面对诗歌学院的专业学子,以专业知识分子的腔调与姿态诉说他的华彩诗思.陈先发的语速极快,意象腾挪多姿,语韵起承转合.其智性写作与思辨文本,近乎哲学与玄学演绎,他视野开阔,灵视八极,轮回阴阳,对话万物,仿佛体内住着一个西方现象哲学大师群体,一个东方禅宗的通灵哲人群体,所以他的讲述充满灵气、仙气,甚至巫气.他以举世罕匹的“学霸”诗才,把自己打造成了一个修辞词藻大师.他既不完全欧化,也不纯粹汉化,把汉语悠远古意与欧式思维糅合一体,表演着现代汉语璀璨斑斓的诗学魔术.陈先发也许已经意识到密度太高的顿悟与禅学慢本质有所牴牾,语速太快会影响心灵接纳与内在流播,因此,他的近作语速已被刻意放慢,才华受到自觉节制,过多的夸饰与修辞被果断扬弃,他的“说书”趋于隐忍内敛,迹接于一种老教授的调子,令人满蓄期待.
诗人潘维像一个没落王孙,从一开始就面向太湖、水、乡村和少女,诉说着他孤独的忧伤,以及试图抓住消逝的徒劳努力,他那优雅的南方感觉散发着黏稠、馥郁、交缠的汉语阴柔之光.他出生在陈后主的老家湖州长兴,诗思方式与前辈有一种隐约勾连,我视之为陈后主的转世灵童,他的诗充满了亡国之君的全部要素：伤感、孤独、哀怨,纵欲的短暂快乐.不过潘维丧失的不是现实的朝廷,而是一个美与爱的国度.二十多年前,他从“太湖我的棺材”,来到“西湖我的婚床”,写作了一批远离“鼎甲桥乡”的作品,在更广阔的领域内接通了汉语的源头,进入语言自觉的写作,在语调上显示了接近李义山和温飞卿的取向.当然,亡国之君对于美总有一种欲壑难填的冲动,眼下潘维又显露出向大城市迈进的企图,在《和平饭店的下午茶》一诗中,他写道：
“从车水马龙进入黄铜旋转门//瞬间,浮雕玻璃隔开了外界喧嚣//一条长廊,凉爽地致意//尽头,八角亭/一大捧鲜花：玫瑰、百合、蝴蝶兰……/充满仪式”
这是不是一种转型的宣告尚待观察,但它表明诗人要将优雅的南方感觉伸展到高度繁华的物质世界内部,并从中建构一个诗意的江南小帝国梦想——哪怕像扬州个园那样的小小境像——他要为现代人寻找一块在资本帝国中安妥心灵的诗意园林.这种挖掘大都市积极经验的诗学努力,也许将颠覆波特莱尔以来城市负面诗写的西方传统,能否成功颇值疑问,但雄心可嘉,勇气可佩,值得击鼓点赞！潘维,这个被权力和美的所激发着的“玻璃孩子”,他体内的隋炀帝腔调如何统一到陈后主的声带上,也许将成为“江南七子”中最值关注的热点.
庞培是一个低声说小话的抒情诗人.几十年来,他漫游天下,自言自语.从做过搬运工、白铁匠、焊工等底层经历来看,庞培一开始就以“弃儿”和“盲流”角色行走在人间边缘.同样也未受过正规教育,他与潘维不一样,潘维成长的梯子是其父亲的书架,“爬上去,呵,是我谦逊的南方”；而庞培则在底层经历中自我焊制成长之梯,递送他那颗纯朴的心一步一步接近诗神的星空.当生活给了他足够细腻多变的感受力,却没有同时赋予在大庭广众面前大声说话的平台,因而庞培只能转向“厨房、卧室、桌子”,面对“江边落日”“平原炊烟”“母亲的遗像”,一往情深地喃喃自语.庞培的诗很少大词,没有警句,甚至罕见修辞,更无奇峭突耸的意象,却由于整体构思的机巧运行,精心挑捡的生活细节有机支撑,往往整首诗胀满了温暖人心的力量,仿佛被风吹得挺拔饱满的江上古帆.庞培有一种一流的细节提纯能力,这得益于他的小说与散文的叙事历练,他的叙说宽厚而湿润,遒劲而明丽,迸溅着一种内在的峥嵘气象.他的语速极慢,声调低沉,宜于慢慢读,细细品,静静接纳.
叶辉是另一个端口的庞培,他是一个生命神秘和恍惚的叙述者.据我所知,叶辉衣食无忧,又无欲无求,像个前朝小地主,隐居在离南京不远的某个湖边.每当夜晚降临,叶辉总是坐在湖水的拍岸声中,迷惑地眺望着飞机尾灯和萤火虫的闪烁,他分不清萤火虫、尾灯、星星和湖面闪闪波光,内心充满了疑惧与惘然：谁是叶辉？叶辉在哪？叶辉要去哪？叶辉,一个沉浸于超验冥想的现代古人,穿梭在古与今、生与死、冥与阳、鬼与神、物与我之间,不断地造出种种镜像来确认自身,用幻觉来摸一摸冷暖肉身的存在,以玄思来旋一旋时间消逝的螺帽,让想象来挡一挡虚无履带的碾压.表面上看,叶辉在向家人、朋友和身边万物疑心忡忡地诉说,实际上叶辉正对着自我,在坚信不疑地诉说.就是说,叶辉是一个清醒怀疑论者,自觉的不可知论者.叶辉有好多诗写到“郊外”：“郊外的房子”“郊外的无名小镇”“郊外的寺庙”“百里外一个男人的梦境”,逃亡的县令“吊死在郊外”……这一“郊外”,实乃叶辉“彼在”映像,也即叶辉的精神寄居地,作为远去或者未来的叶辉的镜子,它所投影的是本真的叶辉所在.正是从这一视角看,我们说叶辉是庞培的另一个端口呈现,庞培只对现实亲人亲情说话,而叶辉却对幻境自我超验说话,叶辉也喃喃自语,但他含混的唇齿音中更多的是生命的神秘经验.
杨键是在汉语佛经中独步沉思的诗歌修行者.在满目疮痍的现实生活中,杨键无疑是一个消极的厌世主义者,但他并不弃世,在佛的恩慈中找到了温暖的文字,杨键立地成佛,化作了一座行走的佛塔,一堵移动的寺门,成长为一个经书传播人.他语调坚定无移,有一种超验的自信与镇定,在近三十年来的长吟或者短唱、低语或者悲歌中,杨键一以贯之地以悲悯者的形象行走在汉语普渡众生的创写之中,这,已成为汉语诗坛有目共睹的一道景观.我感兴趣的是,杨键叙说中对材料的慈悲处理与佛心挑拣.比如他在《你看见我的妈妈了吗》一诗中,以“煤灰”和“残迹零墨”来形容母亲受尽蹂躏而不失高洁品质,我以为真正抵达了 善心独运境界；在《长江》一诗中,他写道：
“一朵云压在了一条小船上,舱内的知了壳,依旧忠实于地底.”
这是一个奇峭的比喻,回归泥土是知了生命转换的本性,这一点众所周知,但诗人将之放置在命运的流水之上,搁在世事的船舱之底,匠心独运地指陈其对泥土的忠诚.这只知了壳,与“土地”之间经历了“流水”“船舱”多重转换,极其艺术地蜕变成了轮回不变的佛性象征.诗思何其超妙,几人能够写出？与庞培不一样,杨键有时很夸张,“在被毁得一无所有中重见泥土”,这个诗题极尽夸饰,诗人却以接下来的八个平实句子实施了一场诗学拗救,让题目与文本形成新的平衡,因此读起来极其自然、妥帖、有力；杨键也写大词,比如“我的祖国将从药罐里流出”,却毫无矫情造作.究其原由,我以为深蕴于杨键语调深处的内驱力,已经不是一种技巧,一种艺术,一种小智小慧,而是一种佛心境界,一种慈悲情怀.
如果说杨键是居士修行在人间,那么张维则是英雄修行在低处.张维是“江南七子”中最具南人北相者,他雄阔的额头、高耸的鼻梁和异域的眉棱,仿佛明清绣像小说中的英雄豪杰在当代悄然复活,他的“说书”天然地有一种豪杰语调.“我经历的深渊成了自己的高度”,这一警句只有身体、生命和灵魂历经磨难者才能写出.《五十述怀》是张维的巨作,仿佛虞山耸立在长江入海口,视之为平原孤峰并无不当.“世界薄得只剩下一张纸”,岁月不再,烟云俱逝,英雄暮年,回归常态,在无情的历史面前,曾经的辉煌“只剩下一张纸”,张维感慨万千,充满了对过往的省思、忏悔与哀伤：“五十二年过去了/落日站在西边的树林/把每一个人默默地含在眼里.”
表面上看,这是另一个杨键,语调、音高、语速、情感都在同一个谱系中.但是张维的诉说中依然纠结着对世事纷争的不舍反思与进取祷告,其修身齐家平天下的入世情结隐约可见.在我看来,张维就像一个被时间废黜的帝王,在暮光沉沉的生命低处叙说着他鹰扬环宙的回忆.“已经到了考虑天空和星辰的年龄了”,张维语调沉雄,情感饱满,有一种刻意的语速平缓,有时甚至有些阻滞,以至于要求助于歌吟,因而他的诗内蕴着一种歌咏的属性.张维的诉说朴素、老实,小智小慧吞没于大智若愚,长吁短叹包孕着如泣如诉,俗雅不拘,跌宕自如,张维为我们捧出的是一个汉语赤子的悲怆与怜悯、气度和心胸：
“一个人此刻才能深夜看海/一个深夜看海的人/是一个大海一样辽阔有光辉的人”
让人恍如隔世,仿佛登临碣石夜观沧海的英雄再度出生.盛大人间,众生沉沦,看海的男人以修行的语调引领我们在语言中回望自身.
沈健,浙江长兴人,湖州职业技术学院教授.1980年始写诗,在《诗刊》《星星》《哲学研究》《诗探索》等报刊发表诗歌及评论.著有诗集《纸上的飞翔》、评论集《浙江先锋诗人14家》等.
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参考文献：
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