论文容留经验和边界视野王单单近期诗歌的新变和，该文是经验有关本科论文开题报告范文与边界视野王和容留和诗歌类本科论文开题报告范文.
一个诗人有了十年左右的写作训练乃至个人的写作史之后,尤其是有了一定的读者认知度和影响力之后,就很容易因为写作惯性而导致瓶颈期的出现.对王单单这样恰好有了十多年的写作期并且有着广泛影响力的诗人来说我确实一度抱有这一疑虑,而读完他2017年以来的诗歌之后这一疑虑化解了,因为在他近期的诗歌中我目睹了其写作的新变,甚至这一新变对当下的一些写作者而言也具有一定的启示意义.
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王单单之所以能够安全度过瓶颈期在于其自省能力以及诗歌内外的更新能力,而这一自省能力既是精神层面的也是语言层面的,“无论个人的诗歌观念还是对这个世界的认知都有了更为彻底的刷新.”（王单单诗集《春山空》的自序《让“诗”立起来,让除此之外的一切垮掉》）瓶颈期的形成不仅与诗人自身的认知程度和写作局限有关,也与普通的阅读者和专业批评者的阅读惰性有关.加之长期以来流行的社会学批评方法,这都使得很多诗人被过早地贴上了标签,以至于对其后来的变化熟视无睹.我此前曾经给王单单写过两篇专论以及一篇访谈,现在看来其中的一些观点和判断（比如乡土写作、地方写作以及底层写作）都要重新修正.写作和批评之间本应该就是不断生成、彼此打开、相互砥砺的激活与对话关系,可惜的是这一有效的双向关系在很多时候被悬置了.而近期王单单的诗歌就是对阅读和批评的重新刺激乃至惯性印象的纠正,在2018年11月19日给我的短信中王单单说道“陈超先生的《生命诗学论稿》佐证了我一直坚持的紧贴生命、从个体经验洞开或者重新命名公众世界被遮蔽的部分.很多人给我贴上了底层写作的标签,我不以为然,我认为我的写作就是先生生命诗学的践行.”这本《生命诗学论稿》是中国青年出版社在2018年出的修订版,在十月初的云南大理我送给了王单单一本,因为我觉得这本书对于诗人来说是必读书.而诗人的新变自然也需要阅读者和批评者们及时做出回应,而这一变动正是“当代”文学的最显豁的特征——动态、流变、未定型.
如果说帕斯所言的“诗歌是一种命运”成立的话,那么王单单近期的诗歌所呈现的命运既是人格、精神层面的又是词语、修辞方面的,即重新激活了“词与物”“诗人与生活”的关系.而王单单早期的诗歌之所以被贴上“底层写作”“云南写作”的标签,与其一部分诗歌过于明显和明确的*化判断和急于表态式的写作方式有一定关系.对此,王单单有着深彻的自省和检视,“我的写作状态也从之前的‘阵地’式更换为‘游击’式写作,云南背景下的地域性特征不自觉地有所弱化,诗意的发生也从对自然物景或者个体经验的直接汲取向人性深处的开掘转移”“探索更加开阔的写作路径比一再地重复自己更加有意义”（诗集《春山空》的自序《让“诗”立起来,让除此之外的一切垮掉》）.
“词与物”的关系需要诗人的认知能力,需要在二者之间建立起有效的生命关系以及想象性的多层次构造.《土豆命》这样的诗就在很大程度上印证了王单单的写作既是对普通甚至卑微之物在黑暗背景中的打捞,对个体生命意志的还原,又是借助物象乃至心象完成自我的认知与判断,“我又一次想到诗歌,它像发光的颗粒,沉潜在暗夜深处,等待被打捞、擦拭、去蔽,重新亮处灵魂的轮廓”.这既是寄身与寻找,也是不解与和解.人世得以在词语中现身甚至安身立命,诗人作为日常中的普通人也得以在词语和想象中完成对人世关口的涉渡,完成精神疏导或者灵魂救赎.这也正是近年来王单单诗歌中“命运”频频造访的内在驱动.这体现的正是一个写作者在词语和精神的双重层面的求真意志和诗性正义,印证了生活的边界也正是文学的边界,反之亦然.词语和修辞同样是对诗人的写作态度和现实态度的双重检验与考验,真正的“词与物”的关系是对固化的、惯性的、定义式和观念化写作的去除.王单单近期的诗歌在仍旧呈现出现场和现实并不轻松的一面的同时,在生活经验和生命体验的基础上更多传达出真切的命运感以及更能够引发共鸣的普适性,这些诗几乎是在一瞬间硌疼了我们.比如《人之初》这样的诗看起来极其日常,但是却通过“孩子”的出场对家庭*、夫妻关系以及“成年经验”进行了重新的清洗,这是愧疚之诗,也是人性的忏悔之诗,“某天,我和妻子假装打架/试探我们/三岁的儿子会帮谁/小家伙连哭带咬/在我手背上留下一排/浅浅的牙印,我惊讶于/他那么弱小的身躯/竟然容得下,如此巨大的愤怒”.这既是对日常的发现和自我审视,又是想象力参与的结果.质言之,“词与物”的关系既是个人的也是时代的,既是经验的也是想象的,甚至在百无聊赖的日常细节和褶皱中发现内在经验并更新写作经验是最难的,这恰恰是我们常说的生命诗学和日常诗学的难度,最终需要的都是容留经验.而最具代表性的例子是王单单十年前的旧作《晚安,镇雄》和近作《镇雄诗篇》在经验、风格和修辞等方面的明显差异.他几乎是用了十年的时间重新调整着生活观念和写作观念,同一个题材、同一个空间却体现了王单单愈加深入和开放的容留态度和综合才能.这不是重写,而是改写,是一个诗人走出瓶颈期和惯性写作的重要标志,也代表了王单单从一个急于表达和表态的批判式的底层写作和乡土抒情转换为复杂经验、内心深度以及“词与物”深层关系的建立.
十年前王单单的诗歌腔调是张扬的、激烈的、外露的、暴躁的,“晚安,镇雄/晚安,那些躁动的灵魂/拾荒者清理着废弃的旧梦/这个来自苦难帝国的异教徒/他在废墟上打坐,默念咒语/将白昼和黑夜缝合成光阴的墓场”（《晚安,镇雄》）.而十年之后,这一语调已经变得相对和缓但是又不乏张力.这既是一个诗人精神形象的加深和变化,也是现实境遇、生存经验和诗歌观念在时间的淬炼中双重提升和转换的结果.“十年前某个深夜,我在镇雄县安尔村一间D级危房里,吃着泡面听着汪峰,在青春的血涌和强烈节奏感的催动下,一气呵成写就《晚安,镇雄》,我只想表达个人经验,但诗歌无意外露的锋芒对当时的镇雄社会图景、生活风貌甚至是人们的精神现状都做出了强烈批判.后来此诗的影响超出诗歌圈外,被无数镇雄人转到百度贴吧或空间并开创了令人吃惊的传阅度.我想,那么多镇雄人喜欢这首诗歌,可能是因为它的批判气质正好宣泄了人们内心深处积蓄已久的愤懑与不满.如今十年过去了,镇雄发生了翻天覆地的变化,无论是经济、城市建设、交通卫生,甚至是人们的精神品质都得到了史无前例的改善,以致我后来调离镇雄时竟然心生悔意,并心甘情愿为她写下这组《镇雄诗篇》”.
王单单在“词与物”中重新衡估着写作与生活的关系,他最终发现的不仅是诗性而且还有反诗性,甚至反诗性在这个时代的写作语境中更具有象征性和必要性.因为无论是经验和精神层面的诗性或者反诗性,无论是文体和语言以及修辞层面的诗歌或者反诗歌,最终都要对应于诗人的经验的复杂性和语言的激活,尤其是城市化的时代以及后工业时代所导致的乡土经验的分崩离析的境遇使得痛感和虚无的乡愁在写作中成为一种诗人的本能,比如王单单《旧报纸》《鄂尔多斯郊外的晚上》《本命年》等诗中出现的“流离失所的人”“无家可归的灯笼”“江湖晃荡”.与此同时,诗人也相应地提供了愈加复杂、游离、分化以及分层的现实经验和生命体验.这也正是包括王单单早期的诗歌在内具有强烈的*化、判断姿势以及矛盾经验的重要原因.当下诗歌的道德化和修辞化几乎是等量齐观的,对人的生命本质以及存在真相的揭示反而被贬抑,也就是说诗歌的精神难度和词语难度被同时降低了.尤其是在当下“日常之诗”泛滥的情势下一个诗人如何在日常的面前转到背后去看另一个迥异的空间显得如此重要.物象、心象和幻象必须一起在语言中赋形,一个诗人才有可能真正走在正确的路上.作为一个诗人,你必须正视自我认识和体验的有限性,你必须在诗歌中让更多的环节来拓展自我.正如捷克作家赫拉巴尔所说站在城市的街头你认识到的只是双脚所站立的那么一丁点的地方,甚至对脚下城市的下水道你一无所知.由此再来看王单单近期的诗歌,其新变正在于同时呈现了诗性和反诗性、经验与超验、平和经验与矛盾经验的容留特征与对话性,这样就使得他的诗歌视野愈益精深而开阔,从而免于陷入*化和题材化甚至凭借观念进行写作的泥淖之中.也就是说从人的本质到生活的本质以及写作的本质的对话关系来看,王单单不仅提供了可靠的生命感,而且还在精神现象学的层面予以了深度还原和一定的超拔,从而超越了以往写作中的过于强烈的疼痛经验——而诗人有时候会滥用了“苦难”“崇高”以及苦难意识和悲剧心理,“诗人具有一种在我们的本质与我们生活其中的现实的本质之间建立意料不到和未经删改的沟通的本领.”（谢默斯·希尼）
显然,王单单一直是一个在现场的发声者与发问者.但是,同时代的诗人对现场乃至现实往往抱有全知全能的认知和判断,也就是说诗人所面对的个人生活以及社会现实是确定的,是可以被完全感知和抒写的,而这恰恰是一种极其表层和固化的理解方式和写作观念.王单单的诗歌提供的现场既是我们身侧的日常之物和贴近的熟悉之物,同时又逸出了表层而抵达了深层的陌生、异样化的本质和真相,与此同时不确定性、超验的甚至未知的、神秘的和形而上的部分也在诗歌中出现,“许多光斑/在山脊上晃荡/天亮后,部分光斑/会因为微弱/消失在下山的路上/有时也让人怅然/雾岚从山谷中升起/淹没了所有的光斑/几年前,我在安尔村教书/习惯于清晨/遥看远处的山脊/根据那些光斑/判断学生到我的距离/很多时候,我会/因此而倍受感动”（《镇雄诗篇》）.也就是说从容留经验的角度看王单单确实拓展了关于生活和现实的写作边界,也就是说他的诗歌观念和生活观念都较之其以往的写作发生了变化.
在此,我想从诗人的“边界”视野以及综合性的精神维度谈谈王单单的容留经验.这既与诗人独特的取景框和观察角度以及认识世界的方式密切相关,又与一个诗人的精神姿势、个人化的历史想象力和求真意志相互指涉.
说到诗人的精神姿势,我们就必然会去关注他们的精神肖像.几年前王单单曾经绘制过一张自己的精神肖像,“喝酒以及做梦.假装没死/头发细黄,乱成故乡的草/或者灌木,藏起眼睛/像藏两口枯井,不忍触目/饥渴中找水的嘴./鼻扁.额平.风能翻越脸庞/一颗虎牙,在队伍中出列/守护呓语或者梦话/摁住生活的真相/身材矮小,有远见/天空坍塌时,想死在最后/住在山里,喜欢看河流/喜欢坐在水边自言自语/有时,也会回城/与一群生病的人喝酒/醉了就在霓虹灯下/癫狂.痴笑.一个人傻./指着心上的裂痕,告诉路人/‘上帝咬坏的,它自个儿缝合了’/遇熟人,打招呼,假笑/似乎还有救.像一滴墨水/淌进白色的禁区,孤独/是他的影子,已经试过了/始终没办法抠除”（《自画像》）.而现在再来看的话,这个肖像显然已经发生了不小的变化,这一变化既是外在形貌上的更是精神内里以及观念形态上的.
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从王单单近期的一张照片来直观看看其观察世界的角度、姿势以及精神肖像吧！
王单单站在画面近景的位置,河岸边是一个用简陋的木板或拆下来的谁家的门板搭起来的也许是世界上最小的渡口.木板平台以20°角深入水中,木板由六根生锈的铁管支撑,四根铁管上挂着废弃的汽车轮胎.由这个木板,我们的视线上移,会依次看到一双凉拖鞋、深蓝色的牛仔裤、黄底黑格子衬衫以及侧向前方的微微上扬的头颅——标志性的铁臂阿童木式的翘起的发梢.跟随着他的视线,我们依次看到的是茫茫的水面以及更为苍茫和遥远的山脉以及无尽的天空.
请注意,王单单这一观察位置在他近年尤其是近期的诗歌中表现得最为恒定和充分的部分.他所站立的位置和视角既是向前的也是向后的,既是向上的也是向下的,既是近景的也是远景的,既是此刻现场的也是指向了遥远和未知的.这正是容留的视野和观察位置,这也深层地对应于其诗歌中的经验和词语方式.
向上和向下更多涉及的是精神维度,而向前和向后则是时间的维度.
“向下之路是头颅飞翔之路”（陈超）.向上和向下,诗人所在的往往是在这二者居中的位置,比如屋顶、山冈（山顶）、高原、树林、寺庙、教堂、塔楼以及窗口和飞机上.这一居中的角度既可以由上向下看也可以由下往上看.向下使得诗人关注的是身侧的、日常的、家族的、命运的、短暂的、此刻的、流动性的物性的深度观照.向上使得王单单的诗歌保持了自然属性、神性、时间性、不变性、凝恒性的凝视与冥想,比如《镇雄诗篇》（2017-2018）《大山包》（2018）《甘南手记》（2018年）《夜宿凤凰山》（2018）《山上的》《高山之巅》《夜访胭脂沟》等诗通过内在深度和想象力对“超物性”的揭示与洞穿,“有什么值得欣喜的呢 /我放下手中的书/跑到窗帘后,掀开一条缝/窥视山下的城市/人们在喧嚣中,忽略了/这声音,身体中沉睡的部分/也错过了苏醒,时维戊戌年早春/深居凤凰山上/春雷滚过后,黑夜静寂/与我一墙之隔的陵园中/墓草拔节时,竟然弄出了*墓碑的声音”（《夜宿凤凰山》）.这首诗同时通过“山上”和“窗口”的位置完成了对山下的城市、生活现场以及生死和未知的隐秘不察部分的倾听.
向前和向后能够同时被观照到的最佳位置是水岸（比如最近的长诗《湖边之书》）、道路、乡村、车站（地铁）、高速公路、墓地、天葬台等等.这是时间维度的对生与死的观照,是时间视野中对过去时间和现在时间甚至未来时间的打通和交互往返,“开着手机导航/去往诗人的墓地/几个人谈着墓碑的材质/设计,以及他生前的事/突然,屏幕上弹出/一条信息,要锁定我的位置/看见‘龙凤陵园’四个字/我果断摁下‘取消’键/就像作假被拆穿,那一刻/我真的有点心慌”（《本能》2018）.这样,诗人处在三个时间段的复式结构之中——旧我、旧物、旧时间在“此刻”的挽留,有时他既处于日常的生命时间之中又仿佛置身于历史时间以及超越现在的未来和未知时刻,仿佛置身于另一个尘世的时空之中.这既是留恋光景也是揭示存在,是真正意义上的生命诗学,“而去年的/那个你,也像叶子/落下来,盖在今年的身体上.”（《新生》2018）
而值得注意的是“高速公路”以及迅疾的现代化工具（飞机、高铁、汽车）和碎片分割的现代时间景观使得诗人的即时性体验、观察和停留的时间长度以及体验方式都发生了震惊般的超边界的后果,在稳定的心理结构以及封闭的时空观念被打破之后随之而来的感受则是暧昧的、陌生的、撕裂的,这也导致了被快速过山车弄得失去了重心般的眩晕、恍惚、迷离、动荡、无助、不适以及呕吐.这正是现代性的眩晕时刻.而我们放开视野就会发现,于坚、雷平阳、王家新、欧阳江河、张执浩、沈浩波、江非以及王单单、张二棍等同时代诗人都将视线在高速路的工具理性的时代景观中,那高速路上出现的兔子、野猪、刺猬、蜗牛、鸽子都被碾压得粉身碎骨或者仓皇而逃.当然,我们并不能因为如此而成为一个封闭的乡土社会的守旧者和怀念者,也不能由此只是成为一个新时代景观的批判者和道学家,但是这些情感和经验几乎同时出现在此时代的诗人身上,而最为恰当的就是对这些对立或差异性的情感经验予以综合打量和容留的对话,“鸽子们放弃了飞翔/大摇大摆地,走在高速公路上/翅膀作为一种装饰/挂在死神的肩上.正好有/车辆快速驶过,像另一种飞翔/像刚从死神身上,摘下了/那对翅膀”（王单单《高速路上的鸽子》2018）.
而无论是向上和向下,无论是向前还是向后,它们在王单单的诗歌中呈现的正是复眼式的容留经验和立体取景框,王单单已经由一个单一的经验诗人成长为综合性的诗人.如果我们沿着精神维度（向上、向下）和时间维度（向前、向后）继续考察王单单的诗歌,我们还必然注意到其诗歌的空间构造尤其是空间上的“边界”特征,而“边界”正好是对复杂空间予以同时观照的绝好位置.具体到王单单,镇雄既是川滇黔的三省边界又是故乡和外省、异乡的边界,故乡的旧屋是新旧时代的边界,居所是日常与想象的边界,县城又是城市与乡村的边界.最终这些空间的边界也正是王单单的生存边界以及诗歌边界甚至想象边界,而王单单在这些综合维度的边界空间中,也在不断重新认识自我以及现实甚至这个时代,“我有过赴死的经历/在坡头镇德隆村,喝醉了/赤身跳进赤水河/峡谷展开两岸的绝壁/波涛擂鼓,流水送行/人们在岸上挽留我/一魂入川,一魂归黔/还有一魂,留于滇/这三省交界处/三魂归一,我又活了过来/比此前更加孤独了”（《镇雄诗篇》2017-2018）.在此,诗歌既是望远镜也是内窥镜,既是一剂苦药也是安慰剂,既是浮世绘也是诗人自画像,既是现实关注也是个人的精神事件,既是个人的乌托邦也是词语的道场.
王单单之所以能够迅速穿越了写作的“黑暗期”正在于他的写作不再滥用“身份”“生活”“底层”“乡土”和“苦难”“贫穷”的权利,而是愈益成熟和开阔地将这一切转换为诗歌中的容留经验和开放式的“精神现实”,而非对现实生活表层仿写.这是建立于个体主体性和感受力基础之上的“灵魂的激荡”和真正意义上的时间之诗、命运之诗,当然也是现实之诗.总之,“边界”以及精神维度和时间维度的打开正是一种开放和辐射式的写作,而这最终又统统归纳到诗人内在化的认知装置和取景框之中.
归纳上文：这篇文章为一篇关于经典经验专业范文可作为边界视野王和容留和诗歌方面的大学硕士与本科毕业论文经验论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
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