论文文化自信背景下川剧的保护和传承，本文是文化自信有关研究生毕业论文范文和川剧和文化自信背景和传承类专科毕业论文范文.
川剧是四川文化的一大特色.清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融合苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.同时兼具各种表演特技,如：水袖、吐火、变脸等,深受国内外观众喜爱.其中高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式.作为中国灿烂的传统文化之一,被列入第一批国家级非物质文化遗产的川剧,目前面临着传承的诸多困境,可以说到了亟待保护的关键时刻.
川剧保护和传承的新机遇
总书记指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信,最根本的还有一个文化自信”.文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心.他在十九大报告中提出,要坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛.没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴.他指出,要推动文化事业和文化产业发展,加强文物保护利用和文化遗产保护传承.
在这样的时代背景下,川剧的发展迎来了新机遇.国家对传统文化的重视程度越来越高,川剧有望乘着这股政策的东风,再次繁荣起来.同时,我们也要清醒地看到,机遇背后还有严峻的挑战,振兴川剧绝非一朝一夕可以完成,需要大量的有识之士共同为之努力.
川剧传承的价值
川剧传承有着重大文化价值.中国要想屹立于世界民族之林,就要有强大的文化软实力,软实力恰恰来自于中国对优秀传统文化的传承和发展.而川剧作为中国传统戏曲文化代表之一,是民族传统文化遗产中的珍品,理应得到很好的传承.
川剧传承具有重要的社会价值和艺术价值.川剧以优美的艺术形式向观众呈现可歌可泣的感人历史故事,注重宣扬忠义、廉洁、真善美等,非常有助于涤荡观众的心灵,激发民众良知,增强人民的爱国热情和提升民族的凝聚力.
川剧还具有审美价值、旅游价值、教育价值、商业价值等,需要我们深入去挖掘,并有效利用.
川剧传承的现状
1．成都民众对川剧了解的现状
项目组展开了一次网上问卷调查,对象为成都民众,其中73%是川渝籍人士.调查对象涉及各个年龄层,其中25岁以下的年轻人占55%,中年人（25岁到50岁之间）占35%.由于年轻人和中年人是未来川剧的主要受众,所以调查结果有一定的参考价值.
本次调查共同收221份有效问卷.结果显示,75%的人表示通过现场表演或者视频等方式看过川剧.该数据表明,川剧未来的受众基数颇为乐观.
然而,另一项数据却令人担忧.63%的人表示不太了解川剧,十分了解川剧的人只有寥寥数人.有30%的人表示对于川剧曲目一无所知,有48%的人表示了解一到三个剧目.众所周知,川剧的曲目繁多,丰富多样,所以这个数据说明现在大部分人,尤其是年轻人,对于川剧的了解只是停留在极其浅显的层而,很可能只是看过变脸表演而己,对于真正的川剧经典知之甚少.
在观看川剧的途径方面,49%的人是通过电视电台来领略川剧风采的,还有35%人通过现场观看表演,剩下的少数人通过网络媒体来了解川剧.这个数据说明网络媒体对川剧的宣传不够,以后可以利用网络传播更多川剧的经典视频及照片、通过公众号发布介绍川剧的文章、办更多的网上活动等.
对于“所能接受的观看川剧表演的”这个问题,52%人表示能接受80元以下,有30%的人能接受80到100元的价位.据笔者了解,现今川剧表演的很低廉,普通场次20到80元不等,还包含茶水消费.民营剧团的票价普遍更低.不难看出,的高低不是影响民众进剧场看川剧的关键.在做好宣传的基础上,大可适当提高,增加剧团收入.
而且,76%的人表示对川剧周边感兴趣.48%的人愿意购买50元以下的周边产品,有40%的人愿意购买50到100元的周边.这是一个很好的启示,说明川剧其实具有一定的经济效应,可以通过精心设计新颖独特且充满趣味的川剧周边来为川剧的经营回血.笔者发现,目前旅游景区的旅游纪念品样式老旧,品种雷同而缺乏个性,经济效益不高.
调查数据显示,川剧唱腔的多变、语言的生动诙谐和生活气息的浓郁是对观众的主要吸引点.然而47%的人认为川剧的缺点在于剧目老套,还有26%的人认为川剧语言晦涩难懂、节奏过慢.这对川剧日后的创作提供了一定的方向借鉴,比如剧本要适应时代,节奏要快,情节要跌宕起伏,这样才能吸引年轻人.
针对川剧传承面临的问题,调查结果显示,排前三位的是：后继无人、人们不重视传统文化和宣传力度不够.可见这三方面是川剧传承过程中需着重解决的问题.
2．成都川剧团传承的现状及困境
部分数据来自项目组所做的网络资料查询、对国营川剧团和民营川剧团的实地走访、对川剧表演的进场观看和对川剧演员及观众的采访.
川剧在上世纪八十年代曾红火一时,备受重视,深受国内外观众的欢迎,可以说是川剧繁荣时期.但是自21世纪以来,随着电视电影等娱乐方式兴起,成都市很多原有国营及集体所有制川剧团纷纷解体,现在国营剧团仅剩四川省川剧院和成都市川剧研究院.这两个国营剧团均保持有梯队层次完整的队伍,具有艺术创新和日常表演能力.笔者采访四川省川剧团的张晶晶时了解到：四川省川剧团演员共有81人,平时都是周末在剧场演出一次,但是剧团还会有其它一些文化传承的任务：比如下基层、进校园、进部队、出国演出等,所有演出加起来一年有200多场.
曾经遍布成都各个市井小巷的民营川剧团数目正急剧减少,目前坚持日常演出、影响较大的有梅花川剧团、百家班川剧团、三花川剧团、郫县振兴川剧团和民中川剧团.这些剧团中,只有民中川剧团由于有企业家赞助,规模稍大,演员有47人左右.其余民营剧团大多只有十几人的队伍,是由纯粹的艺人自己组建的戏班子.由于收入低、政府资助少,演员生存和演出状况普遍艰难.
据调查,民营川剧团普遍面临如下严重阻碍其传承和发展的问题.
第一,缺少演出场所.没有合适的演出场地或者场地费太贵入不敷出是民营剧团反映最为普遍的问题.以梅花川剧团为例,其在天府古戏院一天的场地费就要600元,长期难以维持下去.而免费提供的表演场地又太少太紧俏,青羊宫附近的成都文化宫可以免费提供表演场地,引得川剧、京剧和粤剧三种戏剧争场地,最后只得每种戏表演两天.
第二,缺乏经费.国家丰要支持的是国营剧团,对数量上更多的民营剧团资金支持较少.据笔者调查,看戏的人中年和年轻人寥寥无几,基本都是老年人.老年观众以退休金为主,票价不能太贵,一般就是一场20元含免费茶水.而一场演出,灯光费、场租费、演员基本工资、茶费、服装费等加起来,费用高昂.剧团举步维艰,没有多余的钱进行新剧创作、较少购置新的服装、音响、道具、灯光等.优秀的川剧表演艺术家张雪梅认为：资金不足是目前川剧传承面临的最大障碍.譬如左清飞和张雪梅的优秀川剧传承拜师仪式专场演出名家荟萃,表演非常精彩,经费却是靠戏迷众筹而来.
第三,观众流失.现代大众文化生活的多样性,特别是电视、手机、网络媒体的普及,使川剧受到了巨大冲击.如今人们的娱乐偏碎片化、快餐化,基本上都依托网络,很难静下心去剧场看一场川剧.据调查,剧场看表演的几乎都是60岁以上的老人,年轻人愿意走进剧场的屈指可数.成都市川剧院副院长蔡少波表示,目前传承的最大困境是缺乏年轻观众.他说两大国营剧院经常走进校园表演,反响都很热烈,但是引人深思的问题是：转化率很低,很少人之后会去剧场看.大部分青年人觉得川剧很落伍,是给老年人看的,不是当下的潮流.而现在市场的主要推动力来自于青年一代,所以现在川剧市场总体处于萎缩状杰.
第四,人才断层.调查结果显示,现在各川剧团演员找不到接班人,舞台上活跃的大多是50岁以上的老艺人,优秀的演员和乐员呈严重老龄化现象.川剧人才培养时间长,需从小开始学习练功,十几年后方能成才.家长普遍觉得学川剧没前途,鲜有人愿意让孩子学川剧.川剧演员收入低、工作环境差、很辛苦,而付出和产出不成正比,致使年轻人对其不感兴趣.这些因素造成了演员青黄不接的局面,一旦老艺人都退休了,又没有新鲜血液补充,川剧势必很难继续发展下去.
川剧保护与传承的路径
根据上述调查分析,笔者认为要改变现状,需要从如下方面着手.
1．加大政府扶持力度
2017年1月25日,、国务院发布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出,要使中国优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉,其中还特别提到要实施戏曲振兴工程,做好戏曲“像音像”工作,挖掘整理优秀传统剧目等.而川剧作为优秀的戏曲文化,理应得到政府的大力扶持.四川各级政府应尽快制定保护川剧的具体政策并落到实处,传承川剧不能只是一句“空话”.首先,地方政府领导应予以川剧充分的重视.建议地方领导平时多关心剧团,让演员感受到政府的关心与重视,他们才会更有热情投身于川剧事业中,即所谓的“以情动人”.其次,政府应加大财政投入.表演场地、剧目创作整理、优秀剧目推广、授徒传艺、日常宣传等都需要大量的资金投入.建议成立各市的川剧保护发展基金,对当地优秀且有一定影响力的川剧团实行表演补贴、创新剧目补贴、人才培养补贴等等.著名川剧表演艺术家左清飞表示川剧需要政府的巨大推动力,呼吁建立专人专管的机制,多推精品剧目.她还谈到自己曾有改良唱腔,尽可能结合时代潮流的想法,但此绝非一人之功,苦于财力人力的不足而作罢.另外,还可借鉴国外在保护传统文化上的成功举措.日本政府对“人间国宝”的认定值得我们学习.一旦老艺人的精湛技艺获得政府及业内人士的肯定,其作品就当被列为传承的对象.国家拨出可观的专项资金来录制和保存其艺术作品,资助其培养传人,教授技艺等,同时会根据其诉求给予补贴和改善费用.日本就是依靠这一系列激励措施让很多濒危的表演艺术再次走向了繁荣.
2．创新人才培养机制
传承川剧,人才是关键.一是要制定川剧人才培养的长期规划,完善川剧人才培养结构,既注重名角的打造,又注重演员、音美、舞美、编剧等各方面人才的培养.重视办好各类戏校,对川剧表演专业的学生免收学费、提供专门的奖学金政策,学生毕业后为各大川剧团输送人才,并提高其薪资待遇,吸引更多的年轻人学习川剧.同时,可以采用以川剧院带班、以名师带徒的方式,培养出更多优秀的川剧人才.二是要将川剧纳入四川本土的基础教育,组织编写川剧教材,普及川剧知识,在中小学艺术类课程中增加川剧的内容,并成立川剧兴趣班,吸收有天赋有兴趣的学生加入进来学习.三是与四川高校密切合作,将川剧学习设置为一门选修课,定期到各川内高校巡同演出.后期可以联合高校,成立川剧社团协会等培养热爱川剧的演员、乐员等人才.
3．加大宣传力度
目前,很难在各大媒体看到或听到川剧节目或者报道川剧的相关信息,而川剧的推广离不开各种现代媒体如电视、广播、网络、报刊等宣传力量.建议四川电视台及各地方电视台增设川剧栏目,每周定期播放优秀川剧剧目、介绍川剧知识、举办川剧电视大赛等,让更多的人了解川剧.同时,有效利用新兴媒体.微博、微信、抖音等已覆盖到人们生活的方方面面,具有广泛的影响力和群众基础.建议组建年轻化的优秀营销团队,在微博和微信公众号上定期举办川剧有奖知识问答、转发川剧视频活动、新编剧目推荐等活动,有条件还可以和京剧一样,上微博热点话题榜.日常在各平台上进行关于川剧的文章推广,内文中穿插一些优秀的川剧视频片段,一开始可以用变脸、吐火等绝活作为噱头吸引年轻人,后续慢慢深入.另外,建议拍一些简短、有趣的短视频发布在抖音、秒拍和其它视频平台上,内容可以是画脸谱、绝活、现场表演、川剧小知识等,这一系列的做法可以让更多人,特别是年轻人参与到川剧的传承中来.还可以拍一些川剧纪录片、原生态川剧电影等.著名演员邓婕于成都新都拍摄的川剧电影《活着唱着》,讲述中国传统艺人最真实的现状,这是一个很好的传承案例.除此之外,要大力提倡川剧进社区、进校园、入基层.其中,进校园培养年轻观众非常重要.建议定期选派优秀艺人进中小学及高校举办川剧讲座,讲授脸谱、声腔、器乐艺术等,还可以进行现场表演和互动,增加学生对川剧的了解和兴趣.
结论
综上所述,振兴川剧应是全社会的共同责任,需要更多热爱川剧的有识之士投入进来.我们要牢牢抓住川剧发展的新机遇,不断探索川剧发展的新路径,让川剧文化早日繁荣起来,成为一种新潮流！
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参考文献：
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