论文刘丰铭：君子务本，厚积薄发，该文是关于君子方面论文范文资料和君子务本和厚积薄发和刘丰铭方面毕业论文的格式范文.
文 / 赵仁永
丰铭先生祖祖辈辈都是农民,从一个农民的孩子,成长为一位赫赫有名的油画、漆画、国画俱佳的艺术家,特别是,他策划、设计、创作的三十几座博物馆、纪念馆、五星级酒店,矗立在祖国天南地北广袤的大地上,如同一座座活的丰碑,向人们展示着他高超的艺术思想和非凡的艺术实践,这是多么难能可贵.然而,丰铭先生却说,他的艺术道路,都可以复制,“我行,你也行”.
启蒙：树苗与素描
丰铭的艺术启蒙是由临摹连环画开启的.他未曾谋面的绘画老师,都是当代中国赫赫有名的艺术大师,如钱笑呆、赵宏本、王叔晖、刘继卣、贺友直……
上世纪60年代中到80年代初,画工精湛、故事引人入胜的巴掌大小的小人书风靡全国.连环画是那几代人儿时的精神食粮和情感寄托.在从小就玩手机、玩PAID的“新人类”看来,丰铭那代人对小人书的痴迷程度是难以想象的.连环画不仅是丰铭儿时精神的饕餮大餐,还将他引进了艺术之门.
起初,丰铭用作业本蒙在连环画上描,慢慢地,就照葫芦画瓢,一页页地临摹手上的连环画；再后来,就是整本整本地临摹了.
前辈艺术家,大都有临摹过版画、连环画的童年.艺术大师丰子恺、徐芒耀也有过这样的经历.临摹不仅给丰铭先生带来了儿时无上的欢乐,更重要的是中国传统的白描和写意,中国传统绘画的以意带形、形意交融,以及严格的西方绘画的*关系,在慢慢地、一点一滴地滋养着丰铭幼小的艺术心田.艺术的种子在丰铭朦朦胧胧的世界里,开始萌动、发芽.
临摹让丰铭成了当地的名人,四邻八乡都在传颂着他的名字,说刘桥村出了个小神笔马良,画啥像啥.县文化馆的工作人员也闻讯赶来看他的画,鼓励之外,告诉他：“你要想学画,就必须先打好基础,要勤奋,天天画,从画素描和色彩开始.”
这是丰铭一生中第一次接触到专业的艺术老师.文化馆老师的话自然成了丰铭的艺术指南和人生圣经.但他不知道什么是素描,什么是色彩,他以为是树苗和油漆.画树苗好办,村头、河边、山脚、地旁有的是树苗,坐下来画就是了.色彩怎么办？跟谁学？父亲给他介绍了镇上扎彩匠,跟他学习用广告色在扎彩上描绘.
现在的年轻人大概不知道什么是扎彩.扎彩是给去世的人在墓地上烧的各种祭祀物品,用白纸、秫秸,纯手工扎、糊成型,纸上彩绘,有纸人、纸马、亭台楼阁等.现在,网上有出售汽车、手机、电视的扎彩,只不过网上卖的已经是印刷品.
要是这样走下去,大概丰铭先生会成为一个手艺精湛的扎彩匠,说不定今天还能获得“非遗传人”的头衔；那样,世界上可就少了一位卓越的艺术大家.在丰铭画了上百张树苗后,文化馆的老师又一次命中注定般地出现,他告诉少年丰铭,此树苗非彼素描,此油漆非彼色彩.STOP！
呜呼！多少怀揣梦想的少年,就是这么被带到沟里的.问题是又有几个人能像丰铭那样幸运,关键时刻又有人给指明方向.
写到这里,笔者想起大学时学过的两句英语,一句是人生就像一节铁轨上行驶的列车,你不知道在哪一站换道岔,也不知道谁给你扳道岔；另一句是,一个蒙着眼的人,在一间黑屋子里,寻找一顶并不在那里的黑帽子.真是惊人的相似,如同那个蒙眼人,少年丰铭就此开启了疯狂地四处寻师求师模式,只要听说谁会素描、谁懂色彩,不管多远,丰铭先生都会不辞辛苦地前往拜师请教.
先是听说六十里外的沛县文化馆里有人懂素描,丰铭拉上一个小伙伴,骑上自行车,带上咸菜馒头就去了.结果却失望而归.又听说临镇一个村子有一个人会画画,一路打听着就去了,二十多里的狂奔,带给他的也是失望；对方就是一个农村艺人,专门给农村的影壁墙、村头等地方画仙鹤、牡丹什么的,也是个把素描听成树苗的匠人.后来从收音机里听到济南有绘画培训班,家里东挪西凑攒够了学费,少年丰铭就马不停蹄地杀到了济南.
交了学费上了课,才知道这是个国画培训班,从画树、石开始,临摹《芥子园画谱》.既然不退学费,就咬咬牙努力学吧.丰铭先生后来回忆,他这一生中正儿八经系统地学习国画,就是这一段时间；其他时间,虽然上了很多进修班、高研班、大师班,但都是类似游学.这一点,倒是像极了齐白石.齐白石在做木工时,从雇主那里借到一本《芥子园画谱》,反复临摹,由此得以进入艺术之门；后来经过不断观摩、研习,直至衰年变法,创红花墨叶一派,终成一代宗师.丰铭先生在济南没学到素描,却为后来的国画创作打下了坚实的基础.他开阔了眼界,结识了朋友,看到了在农村从来没有看到过的真正的艺术之作.更重要的是,他到那时才明白,要想成为连环画画家那样的大师,考进艺术院校才是一条正途捷径.丰铭做出了他一生最关键的第一个决定：考美术院校.
出乎少年丰铭意料,全家异乎寻常的一致,全力支持他考学.丰铭先生和笔者谈起这一段往事时,仍有许多感伤；一个农村孩子,一个把素描误以为是树苗的农村孩子,要考取艺术院校,在当时,即使有全家支持,也几乎是不可能的.虽然丰铭先生的父亲全力支持,但他们两人的出发点截然不同；丰铭先生想当钱笑呆那样的大师级的艺术家,丰铭先生的父亲只想丰铭跳出农家门,吃上皇粮,成为公家人.《龙的传人》的作者侯德健先生有一段歌词：站在不同的立场,望着同一个方向.侯德健的原意是,国共两党,蒋毛二公,虽然不同的主义,异样的思想,但都想复兴我中华,强大我华夏,让我堂堂大汉民族,巍然屹立于世界民族之林.侯德健先生的这段歌词,用于丰铭先生和他父亲当时的心境,真是再恰当不过了.
现在的年轻人不太理解户口和体制的含义和高不可攀的威严.今天的年轻人多幸福,有多种选择,学成文武艺,即使不货与帝王家,仍然有许多用武之地.笔者的一个朋友,做自由职业者,每天的工作就是在家读书写文章,靠这一唯一的收入,也能在居之大不易的帝都活得优哉游哉.改革开放之前,可完全不是这样.翻译家傅雷没有工作单位,一生靠稿费生活,被打成后,书籍不能出版,断了生活来源；出版社爱护他,先预支稿费,一直到1962年傅雷摘了帽子,书籍正常出版,傅雷先生才得以正常生活.
丰铭先生几乎没有考虑这些,他一心一意寻师学素描.听说一个同学的远房亲戚考取了宜兴陶瓷学校,丰铭先生央求他暑假时带几幅素描和色彩回家.丰铭先生和笔者谈起他第一次看到素描的激动和惊奇之情时,使用的词汇是震惊和神奇.原来这就是素描,一张纸,就靠线条的长短疏密组合,没有色彩,没有凹凸,却能呈现绝妙的立体造型,呈现出明暗,呈现出对比,呈现出光影,就像真的一样.神奇之至啊,艺术,真他大爷的伟大！
伟大之余,就是困苦.不知道怎么画,如同老虎遇到了刺猬,无从下口.见到庐山真面目后,想起来了,其实,素描早就见过,在镇上搞摄影的刘社会老师的照相馆里,只不过不知道那叫素描.
刘社会老师在镇上开了一家照相馆.他没有上过大学,却两次考上了大学——南京艺术学院和曲阜师范大学美术系.两次都是因为身体残疾——小儿麻痹症没有被录取.
刘社会的老师是一位蛰居在农村的艺术家——刘德文先生.刘德文先生是老苏州美专的毕业生,师从颜文梁、吕霞光等大师.刘德文先生受过严格的艺术训练,学习成绩优秀,绘画作品个性突出.颜、吕两位大师推荐刘德文先生留学法国,去他们的母校巴黎高等美术学院继续深造.一切准备就绪,抗日战争爆发,刘德文老师留学未能成行,蛰居农村,一辈子做一个农民画家.联系上刘社会老师后,丰铭先生才真正开始了素描学习.
画室在刘社会老师的照相馆里,夏天酷热,冬天冰冷.夏天除了热,还有令人讨厌的蚊子.为了安心画画,他们全副武装,长袖上衣领口、袖口全部系好,长裤子,长筒塑料雨靴.你要是看过电影《芙蓉镇》,就会知道长筒塑料雨靴的样子,有点类似今天女孩穿的羊皮长筒靴.要是丰铭先生再带上一副今天的PM2.5的防尘口罩,就活像部队的一个防化兵.可怜的同学啊.为了艺术,吃点苦怕啥,撸起袖子,不,扣上扣子加油干！
第二年的考试还算顺利.一直让笔者不解的是,丰铭先生的色彩考试是画的水彩.刘社会老师难道没教水粉吗？没有.幸运的是,丰铭先生通过了考试.用水彩考色彩,不敢说前无古人,但肯定是后无来者.谁敢这么考,就是自找苦吃,就是和自己开玩笑.幸运的是,丰铭先生考上了,还同时考上了两个学校：苏州工艺美专和常州纺校.
都是中专.明明可以考大专,却不敢考,考中专保险啊.丰铭先生父亲只要户口、不管其他的诉求,终于有结果了.
这是江苏丰县历史上恢复高考后第一次有人考上艺术学校,全县轰动,还有家长带着孩子去看看他,告诉孩子,小丰铭也没长三头六臂,努力就有回报.丰铭先生成了楷模.《明朝那些事儿》的作者当年明月说,为优秀的俊杰喝彩,这是人类的宝贵品质.刘社会老师名气也响了,从此正式开办培训班,丰铭先生暑假也去帮忙,辅导学生,后来丰县陆续有几十人考上艺术院校.当地报纸也刊登刘社会老师的专访,题目就是《身残志坚,培育新人》.
求学：梅花香自苦寒来
入校后,有机会问判卷老师当时的打分情况.老师说,用水彩考色彩,现场掌控难度极大,不容易修改；同样的艺术效果,水粉要容易多了；从这张试卷,看到了考生的才气；他能用水彩画出陶罐的质感和重量感,对一个孩子来说,难得.“可是,你为什么不画水粉呢？”丰铭告诉老师,他不是为了展示高超的水彩技能,而是没学过水粉,不知道水粉什么样.
那时的丰铭先生如饥似渴,像海绵吸水一样学习一切知识.我想,如果那时你见到丰铭先生一定会印象深刻,对丰铭先生来说,一切都是新的,丰铭先生两眼一定是放着渴望的亮光.在这里,被他奉为神明的刘社会老师,身上的光环慢慢褪去,高手云集的艺术殿堂,真可谓“山外青山楼外楼”.所有的课程,包括素描,都一一从零开始,重新打磨.
上世纪80年代初的素描,流行用细短线,慢慢磨出一幅画,画面腻腻的.丰铭先生在图书馆,看到了国外大师的一幅素描,用粗线条,大刀阔斧,手法泼辣,画起来淋漓痛快.这很是符合丰铭先生的性格.他开始尝试.
丰铭先生是江苏人,家乡离山东的鱼台很近,那地方历史上属于山东,当地人讲一口鲁南方言.他身材高大,却长了一副南方人的面容,柔和英俊,所谓的北人南相；而性格却是北方人的性格,大气,干脆.相术上说,这是贵人之相.像毛润之先生,南人北相,男人女相,富贵不可言之相.
上学时的丰铭先生酷酷的,神情高冷；穿一件大棉袄,工装裤,战斗靴,留一头长发.这是当年艺术生的标配.熟悉他的人明白,高冷神态下的丰铭先生,有着一颗炙热、单纯的艺术之心.别人打牌侃大山,他看书,画画.老师曾多次鼓励他,这么画下去,终归是行的.
是的,很行.老天爷很公平,带有丰铭先生性格的那张大刀阔斧的素描,留在了学校,作为低年级同学临摹的范本.
学习没遇到困难,经济却面临着烦.一个农村孩子,学艺术,难呢！
没有钱就学不了艺术吗？答案：是的.
那时,丰铭先生的父亲已经到了建筑工地打工,微薄的收入让丰铭先生还是捉襟见肘.思来想去,丰铭先生开始学习老一辈革命家周恩来、陈毅、留法的模式：勤工俭学.他在校外发传单,贴墙纸,画广告,什么活都干.最累的一次,老板为了赶工期,拖着丰铭先生整整干了一天一夜——贴墙纸.他干完活后,累得几乎站不住,话也说不出来,靠在墙上就睡着了.
老师们也看在眼里,设法资助他.大二时去普陀山写生,丰铭先生掏不出费用,一直没有报名.启程的前一天,刘增银老师找到他,说,去吧,我给你报了名,好好画,我看好你.
丰铭先生说,他一直感激艺校的老师们,特别是刘增银老师.每到星期天,刘增银老师都会把丰铭先生叫到家里,有时指点油画技法,有时亲自示范雕塑.到现在丰铭先生还记得刘增银老师亲手做的阳春面的香味.
丰铭先生的综合成绩,在班里名列前茅.其他老师接到什么活,都愿意带上这个有才气、有灵气、又肯吃苦的学生.上学期间,他几乎做过一切和艺术有关的活路,像雕塑、壁画、油画、浮雕、场景画、陶瓷等等,甚至家具.他最高兴的事,就是被老师选为助手,去各个地方做项目.印象最深、收获最大的一次,就是做刘增银老师的助手,去泰兴做城市雕塑；一个多月的时间,如同旧时的师傅带徒弟,近距离地偷师.
艺不压身.这一切无心插柳之举,为丰铭先生以后做博物馆、五星级酒店等给他带来声望和利益的工作,打下了坚实的基础.
跨界：锤炼到成型?
毕业了,做什么,当然是艺术.
上海人才市场里面转悠了整整一天,丰铭先生就做出了影响他一生的最关键的第二个决定：放下艺术,活下来先.
是放下,不是放弃.
是暂时,不是永久.
心态决定一切.退一步,果然海阔天空.
这一步,不仅让丰铭先生活了下来,还在上海站稳了脚跟.
他是最受老板和同事欢迎的那种员工,可以随便加班到很晚,可以随意指使他：“小刘,过来！”
几年下来,丰铭先生成了单位里的多面手,他熟悉所有的岗位,他能一个人从头到尾完成所有的创意、设计、画草图、出效果图等工作.慢慢地,老板也喜欢带着他去见客户,他一个人就能讲清楚所有的设计、工序和最终视觉效果.
他也是公司里最能学习、最能接受新事物的员工,一边工作,一边自学.为了学习3D、CAD、PHOTOSHOP这些软件,丰铭先生省吃俭用,积攒了八千多元,买了三十几岁前最贵的大件——电脑.那时,丰铭先生还没有电视,没有冰箱,没有空调,更不要说房子、汽车.
上海打工十年,他做过软装,做过服装道具,做过家具手绘,做过雕塑,做过壁画.每干一行,他都能做到行家水平.
然而,心中的艺术之梦却一直没有放下.这十年,他的油画创作技艺和鉴赏水平不仅没有下降,反而上了几个台阶.
这得益于他遇到了人生中的另一个贵人、朋友——孙建伟老师.
孙建伟老师是油画大师汪志杰先生的高足.
汪志杰先生是著名的绘画艺术大师,1953年毕业于美术学院,1955年研究生毕业于美院,师从徐悲鸿、吴作人等大师,靳尚谊、詹建俊等一代油画名家为其同班同学.1981年他创建华东师大艺术系,并任系主任.孙建伟老师得到汪志杰先生的真传,一辈子献身艺术,一直未婚.孙老师是体制内的人,每月有几千元工资,不用考虑卖画维持生计.他的生活很简单,生活节奏就是画画、吃饭、睡觉,吃住都在他的工作室.丰铭先生的工作室和孙建伟老师的工作室挨着,再加上一位当代琉璃艺术大家李同雷先生的工作室在对面,三人经常一起讨论绘画,互相点评.一来二去,三人成了至交.
三个人经常一凑就是一整天,简单地做点饭,买瓶啤酒,绝大部分时间就是交流、试验、相互点评.他们探讨的题目,基本上归结为三类：
1. 分析点评古今中外各个油画流派的绘画手法和优点、长处,找出能适合我用的部分.
2. 能否有机的结合国画和油画,把国画的神韵和意境带入油画之中.换句话说,能否完成油画的中国化、民族化.
3. 表现手法上,能否找到和各自的艺术思想、艺术理念相一致的绘画技巧、技法,来充分表达自己的艺术情感和内心世界.
他们经常一起去看展览,看到一些新的有意思的手法,就一起讨论、试验.他们学的油画技法是苏俄画派的写实手法,厚涂覆盖,一遍遍加.后来,他们在汪志杰大师那里,看到大师用薄画法作画,回来就开始尝试.
功夫不负有心人.几年下来,他们的绘画技巧和鉴赏水平有了大幅的提高,综合的艺术素养和艺术见解有了质的飞跃.他们的进步在为南京某出版公司创作一批风景油画时,得到充分的展现.作品得到藏家的高度认可,自己的信心更加坚定,自己的能力也得以提升.这些,为以后的博物馆、五星级酒店设计打下了良好的基础.
漆画的改造和创新,是丰铭先生上海十年打工时的另一个巨大收获.漆画在学校时学过,问题是太传统,不吸引人,工艺落后陈旧,使用材料镶嵌、干漆粉等,外加螺钿、贴金等手段.丰铭先生大大拓宽了制作材料选择范围,一切为我所用,在原来的基础上,增加了丙烯、油画颜料、金箔、岩彩等,面板根据用户要求,增加了紫檀、花梨木等.机理制作上,通过使用国画的泼彩技法,版画的拓印方法、岩彩画法,增加汉砖纹样、青铜器纹样、画面内雕刻,画里贴金箔等一系列机理制作手法,大大增强了画面效果.画风上,综合了油画、国画的画法,甚至叠加了抽象画、浮世绘的一些绘画语言和绘画元素.丰铭先生创作的漆画,已经完全脱开传统的漆画画面,画面张力突出,视觉效果十分震撼；既有西画的光影、色调对比,又有中国画的含蓄和意境.同道人人喜欢,富有素养的企业家也喜欢,几乎人见人爱.他的漆画作品,在后来的五星级宾馆设计中得到广泛使用,并赢得极高的赞誉,个人订单也是一直不断.
这一做,整整十年.这十年,从技法到境界,都有了跨越式的进步.这朵孕育了十年的花蕾,至此,到了怒放时刻.
创业：绽放
梦想还是要有的,万一实现了呢.
这是励志.十大败家行为,卖房创业排第一,创业排第三.这是现实.
丰铭先生决定放弃打工,自主创业.
明知山有虎,偏向虎山行.他觉得水到渠成.然而现实,却让他碰得头破血流.
做软装、做设计、做场景、做艺术品咨询,这些都是丰铭先生的拿手强项.在他打工的近几年,所有投标,几乎所向披靡.
但现在,所有竞标,几乎全军覆没.
他不知道,打工时候所有的战绩,都是双线作战.看得见的是他和他的团队的艺术呈现和视觉效果；看不见的却是老板的一场又一场的饭局等潜规则活动.有时,看不见的战线,功劳更大.
明明他的设计视觉更明快,造价更合理,人家却选择了别人.明明他的方案无论从艺术角度还是工程角度都优于对方,他却还是输了.
就在丰铭先生准备放弃时,事情却有了转机.
徐州开元名都大酒店开始招标.正是这个工程,让丰铭先生声名鹊起,订单纷至沓来,经济上开始实现自由.当然这是后话.
那时的丰铭先生已经很不在意,不中标成了意料之中的事,不必在意.但创意、策划、设计,一点都不能马虎,这关乎他的规矩,做人的规矩.
令他深感意外的是,否极泰来,他竟然中标了.
开元名都大酒店要做一家不一样的五星级酒店,除了舒适、实用,还要有文化品味,有品质.他们要做一家客人喜欢、有感觉的酒店,所以,选择了他,英雄终于等来了属于他的用武之地.
除了插花,其余一切,包括软装、油画、壁画、雕塑、漆画、古典家具,一切都是那么轻车熟路,需要的仅仅是认真.成功的兴奋,已经把他全身的艺术细胞都调动起来了,跃跃欲试.
先是古典家具,丰铭先生在市面上找到贴近自己创意观念的家具,整批购买.在上海多年家具设计和改造积累的经验此刻得以施展.先手绘,再是叠加中国美学元素.最后呈现的视觉效果是精美绝伦和独一无二.这种独特性后来给丰铭先生制造了不少麻烦.几个在建的五星级酒店指名道姓要丰铭先生复制一套一模一样的古典家具,由于每一件家具都是纯手工设计和改造的,复制,让丰铭先生很为难.
油画、壁画、雕塑,丰铭先生玩起来更是得心应手；不同的是,他特别在意整间酒店的美学视觉和独特的中国元素.
漆画,就没有这么轻松了.这么一间富丽堂皇的五星级酒店,一般的漆画是压不住场面的,显得很轻飘.经过反复试验,最后,他决定在金箔上面,以西画为主,掺杂中国传统民间画风,做出一种有强烈视觉冲击的当代漆画.作品亮相时,几乎是满堂喝彩,从领导到员工都赞不绝口.这一发明创造,后来被广泛地模仿和大规模地应用.丰铭先生对笔者说,当时也不知道申请国家专利,也不会保护自己的原创,反而是无偿地教了很多人.
插花,丰铭先生的弱项,经验几乎为零.他四处请教行家,去酒店观摩,终于找到了整体解决之道：不能从插花技艺上和别人比,要从艺术格局上展现中国人的美学情趣和美学韵味.花架、容器、陈设,三者全部颠覆.花架协调,造型为插花服务；容器惊艳,完全打破常规,让人们看到容器就惊叹,这也能用来插花？！插花造型放弃西式密集的插花技艺,转为文人士大夫疏朗俊雅的中国文化情趣.
之后,丰铭先生接到了许多五星级酒店、博物馆的订单,油画、漆画也接到国内外许多个人用户订单.有几个工程竟然是甲方中止了原先的合同,再指名要求丰铭先生接手.广西百色起义纪念馆青少年教育基地就是这样.
丰铭先生的场景画创作,在圈子内非常出名,这得益于他扎实的油画功力和全面的艺术素养.他的第一幅场景画创作使用于费孝通纪念馆.
费孝通是江苏吴江人,他的家乡河汊纵横,家家有码头,出门就是船.丰铭先生要创作的就是这么一个河道街景,近景是木头制作的半条船,油画部分中景是另半条船,远景是远方的房子、树木、码头等.看似简单的一个场景,制作完毕后,怎么看怎么不舒服,怎么看怎么别扭.问题出在哪里呢？主要是实景船和油画中的虚拟船衔接不对,整条船好像折断了一样.经过反复琢磨,反复试验,最后终于找到解决方案：利用人的错觉,使用中国画的*原理,找到一个中西平衡点,从而让人们感觉实景船和画上的船合二为一.这一解决方案,到今天都是业界学习的一个范本.
丰铭先生在博物馆纪念馆领域的名头越来越响,设计工程越来越多.但不是所有项目都这么顺利,也有他束手无策的时候.
四川乐山的华夏蜜蜂博物馆,需要创作一个一百多平米的巨幅壁画,远景是青海的皑皑雪山,蓝天白云；中景是一望无际的油菜花在风中摇曳；近景是绢花制作的盛开的油菜花实景.博物馆老板是一家制药公司的企业家,年轻时曾经在青海新疆一带放过蜂.他的要求只有一条：站在画前,能找到当年身临其境的感觉.
小样通过后,丰铭先生在墙上画了十多平方米的实景花一堆,一看傻眼了.蛮不是那么回事,甭说多年放过蜂的老板,丰铭先生自己都没有通过.怎么办？不画了,去看实景.哪里找油菜花啊？过季了.昆明有成片的花卉生产基地,去看看,道理是一样的.
站在广袤的花地中,丰铭先生一下子就明白了,用面、块的写实表现手法,无法达到那种感觉.远景雪山、蓝天白云用写实手法完成,大片的油菜花必须借鉴抽象画的表现手法,用旅法大师赵无极的办法,先画出大片的底色,然后分别用深黄、明黄和淡黄甩出大中小各种色点,制造出明净的阳光下油菜花微微晃动的感觉.
三十多个博物馆、纪念馆、五星级酒店,如同三十多件艺术作品,不仅是丰铭先生的骄傲,也是中国美学和中华文化的魅力所在.这是国家软实力的组成部分,也是中国梦的组成部分.
回归：蜕变
丰铭先生接近五十岁了,这个年纪,他决定改变.
没错,就是改变.
冯小刚导演曾说过,我名也有了,利也得了,干嘛还当钱的奴隶？！我就拍点自己喜欢的.
对,干点自己喜欢的.
丰铭先生在五十岁时,转向了伟大的中国艺术.
转身,并不华丽.凭着丰富的艺术素养和满满的信心,丰铭先生又开始了国画的艺术创作.
我们这个民族,伟大就伟大在：面对困难,从不畏惧；战略上藐视敌人,战术上重视敌人.
我们这个民族,向来坚持天人合一,和谐共生；与天斗与地斗少,与自己斗多.
用的是柔软的长锋羊毫,却偏要力透纸背,偏要画出金丝铁线.
用的是墨汁,却偏要墨分五色,计白当黑.
讲究疏能跑马、密不透风,讲究笔断意连……
这不是和自己找别扭吗？
对,还要认真地找.否则,你无法从本质上理解中国艺术.
侯宝林大师的相声里说,手一推,就是门；鞭一挥,就骑上了马.京剧和国画,一脉相承.
大师徐悲鸿画笔下的马,那是民族精神的再现.无论是抗战前丰壮圆润的马,还是抗战后嶙峋骨立的马,都是徐悲鸿心中古君子的写照.一身正气,精神抖擞,自由驰骋,为了心中的信仰,舍身取义.
一洗万古凡马空,这才是中国艺术的真髓.
功夫在诗外.
中国艺术比的是画内之意境,画外之神韵.
丰铭先生开始静下心来,读书,练字,习画.
他说,给我十年时间研习.国画大师李可染先生常用一方印章“白发学童”.
活到老,学到老.
笔者想起1995年拜访国画大师尚涛的情景.尚涛先生工作室的地板上,铺满了一张张写有大篆的四尺宣.我们以为是有人*了先生的一批书法作品.尚涛先生却说是在练字,每天三小时的大篆临帖.然后,读贴,对比,找差距.然后,销毁.明天接着来,天天如此.
丰铭先生也是天天练字,如古庙老僧.和那些穿汉衫、剃光头、佩佛珠、着布鞋的“艺术大师”比,那真是“唐三藏遇见了潘金莲”.那些“大师”们,发微博,整段子,出席各种仪式,参加大小研讨会.什么招都使,什么法都用,就是不愿静下心来画画.结果什么都会,就是画画不会.可怜我刘老师丰铭先生,活了近五十岁,连个也不会.
陆俨少先生说,四分读书,三分写字,三分画画.丰铭先生就是按这个节奏工作的.他来看笔者,背囊里还带着董欣宾的《六法生态论》和《汉魏六朝诗选》.
丰铭先生观摩了大量的古画和当代人的作品.徐悲鸿大师说,古法之佳者,守之；垂绝者,继之；不佳者,改之；未足者,增之；西方画之可采入者,融之.对现代作品,丰铭先生遵循圣人之言“三人行,必有我师焉”的后半句——“择其善者而从之,其不善者而改之. ”
有的当代作品,改无可改之处.远看,以为是当代的《清明上河图》；近看,才知道是用2B铅笔画的北京堵车.呵呵,呵呵,呵呵.这种作品,也只好一笑了之.
丰铭先生每天进行国画创作,偶尔找出一两张自己还算满意的作品,送给好友赏玩.有艺术机构想合作,大量购买.他坚持不满意的作品绝不流入市场.好友劝他,水平可以了,可以考虑出手了,好多市面上呼风唤雨的人,还没你这个水平呢.他出售油画、漆画,偶尔接一两个场馆设计的活,但对国画,他有他的标准,他有他的高度.
只有达到一定的高度,风雪才成为风景.
他想看到更加绚丽的风景.
丰铭先生追求很高,境界很高,生活却很简单,甚至在外人看来,他的生活很无趣.天天在家读书、品茶、习字、作画,像个宅男.他不抽烟,不喝酒,不讲究吃,不讲究穿.招待他很容易,有茶,有粥,有青菜,够了.有一个故事说,一位苏联将军问一位中国元帅,抽烟吗？不抽.喝酒吗？不喝.找女人吗？不找.苏联将军问,那你活着干嘛？
大笑之余问丰铭先生,刘老师,你活着干嘛？
丰铭先生顿了一会,说,画画.
（编辑 尹鑫）
综上资料:这篇文章为一篇适合君子务本和厚积薄发和刘丰铭论文写作的大学硕士及关于君子本科毕业论文，相关君子开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 农业银行：以为本，实现精准互动营销访中国农业银行信用卡中心总经理刘伟杰 本刊记者 彭惠新近年来,各发卡银行已经不再单纯追求发卡数量的增长,而是纷纷将营销创新作为工作重点,利用新兴金融科技实现精准化和差异化营销,以提高用户黏性 近日,本刊记者采访了中国农业银行信用卡中心总.
2、 新生代网剧导演刘鸿志：青春不老，胜负未分 文本刊记者胡凡洁实习生侯梦洁刘鸿志大学时学的是编辑出版,却通过蹭课意外地闯入新生代网剧导演圈 他编导的微电影曾入围国内外多个电影节奖项,并在2016 年7 月登上美国亚裔国际电影节 电影里的故事总是一.
3、 广汽丰田：厚积薄发，功到自然成 正是凭着一股子“一张蓝图绘到底”的定力与韧劲,一以贯之、日积月累持续推进构造改革,在市场低迷背景下,广汽丰田得以逆风飞扬 黑格尔说太阳底下无新事（Thereisnothingn.
4、 何晟铭：我愿出走半生，归来仍是少年 明星时光机那一年,一部宫锁心玉、一首爱的供养,让“四爷”一夜之间几乎家喻户晓 爆红后,他并没有“趁热打铁”去各种刷脸,反而选择了沉淀,慢慢来,一部戏一部.
5、 刘昌刚：忆双亲，隔世牵挂念连连 老寨村,位于湘西州花垣县域中部,距离县城20 公里,坐落在尖岩山,是文笔峰脚下的一个纯苗族小山村,这是我的家乡,我的父母就长眠在尖岩山旁的这片土地上 每年春节前夕,我都会回老家,按照当地风俗,先到家按.
6、 美女总裁刘筱泉：办企业需坚守传统，面朝大海 “不逼自己一把,永远不知道自己有多大的潜力 ”这句话用来形容刘筱泉的职场“升级”之路似乎再贴切不过 从一个项目公司的小财务,到副总经理,再到湖南湾田集团.