论文论中国画和戏剧之审美特性，本文是中国画方面有关在职毕业论文范文与中国画和戏剧和审美特性方面论文范文集.
【摘 要】中国画与戏剧在某种层面上存在着联系,并且这种联系十分密切.通过适当分析中国画和戏剧之间的审美特性,发现两者之间的审美既具有差别也具有共性,主要表现在写意、传神和虚实结合等方面.本文将分析中国画与戏剧之间的审美特性.
【关键词】中国画；戏剧；审美特性
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)04-0185-01
中华民族拥有着五千年文明,作为中华民族文明的重要部分,中国画和戏剧都体现出独有的审美特性,并且在中国千年的发展历程中形成了独树一帜的民族艺术.中国画和戏剧是在民族文化的土壤中不断萌芽并成长,从而成为了具有民族风采的代表.
一、写意的审美特性
（一）中国画的写意.写意的含义就是通过笔尖的勾勒传达出深刻的意境.写意绘画主要是相对于工笔绘画、白描及年画等多种形式共同存在的.中国画的本质讲求写意,从传统中国画的角度上勾勒戏曲的空间和演剧空间,发现两者在写意上存在着一致性,从而体现出一种合一的可能性.从欣赏中国画的角度上分析,发现写意审美特性十分明显,结合明代徐渭与陈淳的泼墨画为例分析,能够感知到大写意的信号.由于两者在笔墨挥洒的时候更加冲动,使得创作的事物和现实的事物相差甚远,结合画面之上的题词,可以将作者的心绪情怀一览无遗.
（二）戏剧的写意.中国戏剧同样重视写意,通过写意发现审美理想是它的主要特征.写意在戏剧表演中很容易被表演者所接受,这个过程被称为“摹情”.摹情的表演是通过最真实的感受将生活中最本质的东西分享给观众.戏剧理论家余秋雨先生表示：“写意就是一种最伟大的命题,是中国古代美学中的关键,在戏剧表演艺术中常常表现为对于时间和空间限制的突破,通过动作和布景的虚拟结合,打造出与实际生活形态相差甚远,但艺术的韵律可以随心畅游的天地,这不会是一个真实的幻境.”“写意”与“摹情”的艺术观能够让舞台获取到更大的自由空间.戏剧舞台虽然设置的场景事物并不多,还可能显得空空荡荡,但是观众们仿佛可以从中观赏到亭台楼阁与山水花草,结合着演员的精湛演技,使得人们体会出美感,并且在诗意中感受着变幻的,这也是写意在戏剧表演中的反映.
写意属于中国画及中国戏剧特有的艺术观,为此伴随着“天人合一”的思想影响,使得整个创作过程实现了主观与客观的统一,并且不再满足于对于事物的描摹,更加关注心灵感受的契合,发掘和传统哲学观点基本相同的艺术理念,通过相应的艺术观念引导,让中国戏剧在时空上可以超越表象,并且幻化出客观自然的境界,实现现实主义及浪漫主义的相互融合.
二、传神的审美特性
（一）中国画的传神.在中国传统美学中,历来讲求“以形传神”,这是中国艺术最为关键的审美特性之一.东晋的顾恺之擅长画人物,特别是关注眼睛的绘制.很多时候为了画出神似的眼睛,可以在数年不画眼睛,反反复复进行思考.由此可见,传神就是中国画的艺术精神之一,最重要的本质就是人们精神世界的探索与心灵世界的揭示.
（二）戏剧的传神.传神在戏剧上注重现实主义与浪漫主义的结合,并且作为一种共通且重要的美学原则加以使用.各个戏剧剧种,不管是从导演、剧本还是到表演、音乐等多个部分,都应该具备“以形传神”的精神.在戏剧表演中,为了达到传神的效果,都会采用夸张变形的手法,这样做的目的不仅是放大观众的视觉形象,同样也是追求事物的内在本质,达到传神效果.结合舞台的呈现效果,中国戏剧并不关注模拟写实,而是虚拟化的表现,重视利用简洁的形式来传达出审美意象的内心神韵.
三、虚实相生的审美特性
（一）中国画的虚实相生.中国画的构图很重视空白的利用.空白被视为虚空,画作中的物象则是实景.通过这样虚实相生的构图,使得画作体现出神韵,并且展现出美好的景物特色.中国画家注重将低层物理性质的空间进行拓展,通过升华艺术空间来塑造出中国画的形式美,顺势表达出悠长玄远、缥缈不定的情蕴.
（二）戏剧的虚实相生.戏剧贯穿了虚实相生的民族艺术观,通过在舞台上凸显人物与演员的表演,把虚实相生的艺术表现手法融入其中,充分发挥出演员的表演功力,在自己的能力范围内塑造出角色形象,这便是极尽简洁质朴之功.戏剧的舞台不需要丰富的道具,这样反而会显得多余,同时表演的词汇也多用以虚代实、以无代有等,使得戏剧表演的过程充分积淀了丰富的虚实相生表演手段,从而打造出固定的表演程式.
四、结语
作为一种历史文化积淀下的产物,中国画和戏剧都显现出较为明显的民族性,同时与其他的艺术形式相比,两者虽然在表面看来属于不同类别,但是从审美特性的角度上分析,中国画与戏剧存在着内在的联系.
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