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古典舞是舞蹈艺术的重要表演门类之一.古典舞的发源时间较早,具有悠久的发展历史.从世界范围内来看,很多国家和地区都有带有典范意义和独特风格的古典舞蹈.古典舞艺术风格高雅,动作程序规范,舞台表演的艺术感染力较强,深受观众的认可和喜爱.时至今日,古典舞依然焕发着独特的艺术魅力,成为舞蹈艺术宝库中的耀眼明珠.
当前,我国的文化艺术事业进入了高速繁荣和发展的新阶段,全面市场化也给国内的文化艺术团体的舞蹈艺术创作和表演提出了全新的要求.作为具有深厚群众基础和广泛影响力的舞蹈艺术形式,如何有效提高古典舞艺术表演能力和水平是一个值得研究的问题.
一、中国古典舞的历史起源
中国古典舞的名称最初是由欧阳予倩先生于1950年提出的,后被国内舞蹈界广泛认可和接受.当代中国的古典舞与古代舞蹈之间有着密切的联系,但是两者之间并不完全等同.在中国古典舞的发展初期,一度被称之为“戏曲舞蹈”,是介于传统戏曲与现代舞蹈之间的产物,并未完全从传统戏曲之中独立和摆脱出来,艺术特点还相对比较模糊.与传统戏曲相比,它不具备最为重要的“唱”和“念”的元素,而与现代舞蹈相比,还保留了大量的传统戏曲的原生态内容.
在中国古典舞的发展初期,大量的舞蹈动作都取材于中国传统的石窟造像、雕塑、壁画等人物动作和造型之中.20世纪50年代以后,一部分中国当代舞蹈家致力于对中国古典舞的理论研究工作,充分借鉴现代舞蹈和西方舞蹈的精髓,编写了一套完整的中国古典舞教材,创作出了一大批带有鲜明艺术特点和风格的舞蹈作品,中国古典舞逐步形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色.
在中国古典舞的发展繁荣阶段,许多舞蹈家作出了突出贡献.其中,唐满城、李正一等致力于古典舞身韵理论的改革实践和创新研究,唐满城教授认为,中国古典舞应当彻底摆脱传统戏曲的行当和表演套路,从更为深层次的中国大文化的背景中寻找审美规律,不断丰富和完善古典舞动作、韵律、身法等的内涵,使之不再具有戏剧化和行当化的浓厚痕迹.
二、古典舞“神韵”的基本要素
作为中国现代舞蹈的一个重要分支,古典舞“神韵”的要素包括形、神、劲、律四个方面.
(一)“形”是指舞蹈表演者一切外部形体动作的总和
在舞蹈表演过程中,“形”具体化为表演者千万种体态,以及动作与动作之间的连接.也可以说,在古典舞表演过程中,一切可以被看到的形态和过程都是“形”.“形”是古典舞形象艺术最基本特征,也是古典舞艺术魅力的集中体现.
古典舞中的“形”是与中国传统文化和古典舞蹈艺术发展密切相关的.中国古典舞的形体动作强调人体的体态美感,并要突出“挺拔、含蓄”的内在气质.从历代舞蹈典籍、出土文物、壁画等来看,这种形态的风格和特点是一脉相承的.对于古典舞的舞蹈演员来说,很多形体动作的完成都需要良好的身体素质,也需要凭借不断努力训练来实现.
(二)“神”是指古典舞演员在表演过程中的内涵韵律和气质,也就是通常意义上的“神韵”
不只是古典舞,其他艺术形式如果没有了“神韵”,也就丧失了艺术的魅力和灵魂.在中国传统的艺术理论研究中,“神韵”都是一个非常重要的概念,它虽然并不是实质的存在,但是却能够被观众深切而直观地感受得到.在古典舞表演过程中,只有把握了“神”,“形”才有了存在的意义.
(三)“劲”是指古典舞表演过程中演员动作的劲道和力度
与西方舞蹈注重节奏不同,中国古典舞的动作大都是在舒而不缓、动中有静的节奏中运行的.在这种情况之下,舞蹈演员的力度运用并不是平均的,而是有轻重缓急和长短之分.古典舞表演的“劲”是通过演员的形体动作体现出来的.特别重要的是,在古典舞表演即将结束之时,演员的劲道控制尤为关键,只要演员的劲道拿捏得当,将会起到“画龙点睛”的作用.一般来说,在古典舞的表演结束阶段,演员都会有一个相对固定的造型,这对于演员“劲”的把握是一个考验.
(四)“律”是指古典舞表演过程中的节奏和韵律
与其他舞蹈形式相比,中国古典舞强调“反律”,即让人体产生千变万化和瞬息万变的动感.在古典舞表演过程中,大量存在“欲左先右”、“欲前先后”等表演方式,这就是“反律”的重要体现.无论是顺势还是逆势,都是中国舞“舞律”的标志.
三、中国古典舞“神韵”的主要特点
(一)分散性
古典舞表演的“神韵”带有分散化的特点,是指神韵始终分散的体现在古典舞表演的全过程之中.从演员的第一个舞蹈动作开始,“神韵”就开始体现出来,直至演员的最后一组动作和造型.在古典舞表演的过程之中,“神韵”并不是某个阶段或某组动作所包含的特定内容,而是从头至尾伴随着表演的过程之中.因此可以说,分散性是中国古典舞“神韵”的主要特点之一.
(二)不具象性
正如前文所述,古典舞表演的“神韵”并不是有着固定形态的具象性存在,但却可以被观众深刻地感知和认识到.换言之,古典舞演员的舞蹈动作虽然可以被观众直观地欣赏,但是这并不完全等同于“神韵”.“神韵”是在演员具象化的舞蹈动作之后的,带有强烈艺术冲击力和审美示范引领能力的不具象存在.但是,一旦舞蹈演员的表演没有了“神韵”,古典舞艺术就失去了灵魂.
(三)可感知性
可感知性是古典舞“神韵”的另一个主要特点,是与不具象性密切相关的.虽然古典舞的“神韵”并非具体化的存在,带有极强的抽象性,但是这并不意味着“神韵”的不存在,相反却为“神韵”更加增添光彩.当然,观众感受“神韵”需要一个独特的渠道,并非简单而直接.实际上,观众感受“神韵”的过程正是古典舞艺术魅力的发挥过程,演员通过一系列技术动作的展示,向观众传递了舞蹈所要表达的艺术主题,引发观众内心深处的情感共鸣.通过这个过程,使得抽象化和不具象性的“神韵”转化成为了观众可感可知之物.但是,由于每一名观众的审美能力、审美意识和主观认知程度等存在差别,在欣赏同一部古典舞表演的过程中,不同观众所感受和认识到的“神韵”内容却并不完全相同.
(四)差异性
古典舞表演的“神韵”具有差异性,是指不同演员的表演带给观众的艺术感染力和审美冲击力程度、方式等存在差异和区别.也就是说,虽然“神韵”是无所不在的,但是每一名观众所感受到的“神韵”内容却并不完全相同,甚至会出现迥异化的巨大差异.
四、现阶段中国古典舞在“神韵”方面存在的问题及对策
(一)存在问题
虽然近年来国内古典舞迎来了一个快速发展的新阶段,大量的舞蹈艺术作品相继问世,但是,这些作品的背后却折射出了“神韵”方面存在的缺陷、问题及不足.
1.黯然失神.“黯然失神”是现阶段国内古典舞表演过程中存在的一个非常普遍的问题.无论是重现古典舞的经典剧目,还是上演新剧,很多观众看后的最直观评价就是缺少“劲头”,演员的表演“没有范”,特别是一些长期关注和热爱古典舞的资深观众,在对比优秀演员与青年演员的表演之后,更会发现这个突出性的问题.
当前,国内很多青年古典舞演员在表演的过程中出现没有神韵的现象,相当一部分原因在于其对“神韵”的理解还不够深刻.一部分演员认为,只要按照剧本和导演的要求完成了规定的舞蹈动作,就算完成了表演任务.还有一部分演员刻意照搬前人的演出经验,没有结合时代特征和个人特点进行创新和发展,“神韵”自然难以得到有效体现.实际上,在古典舞表演的过程中,演员除了要高质量高标准地完成规定的舞蹈动作以外,还必须要向观众展示“神韵”,这才算完成了舞蹈表演的基本要求.如果不重视“神韵”的表达和传递,不但表演的过程是不完整的,对于演员个人艺术能力的提高也有很大的阻碍.
2.“神韵”表达能力存在一定欠缺.对于古典舞演员来说,“神韵”的表达是考验和衡量其艺术造诣的重要标志之一.当前,国内很多青年古典舞演员普遍存在着“神韵”表达能力不强、表达技巧不够丰富等一系列问题.虽然从表面上来看,“神韵”需要舞蹈演员通过舞蹈动作进行表达,但是实际上,演员在舞蹈表演过程中的一举一动、一颦一笑都在向观众传递“神韵”,而这些动作和表情都绝非演员的无意识行为,而是需要通过长期艰苦的训练和舞蹈表演经验的积累方可完成.当然,古典舞“神域”的传递和表达要切忌生硬,而是要通过“润物细无声”的方式加以完成.
(二)对策及建议
笔者认为,为了有效促进中国古典舞艺术的健康发展,赢得更多观众的认可和喜爱,古典舞演员应当高度重视和理解“神韵”,并在表演过程之中有效提高“神韵”的表达技巧.首先,演员要正确、全面、科学地理解古典舞的“神韵”,将其视为古典舞艺术生命和艺术感染力的重要组成部分,明确古典舞蹈表演的方式和内容,将“神韵”展示列入必要的表演内容之中.其次,要善于表达“神韵”.一方面,演员要坚持长期科学地基本功训练,包括动作、力量、韵律等方面的训练,全面提高舞蹈表演的技术性,为“神韵”的表达奠定坚实的基础.另一方面,要善于总结和研究前人的经验和成果,要向前辈的优秀艺术家取经和学习,研究他们在舞蹈表演过程中表达“神韵”的技巧,并结合自身的能力和特点,逐步创造出属于自己的“神韵”表达方式.最后,要通过不断的艺术实践来巩固对“神域”的理解和认识,善于总结舞蹈艺术实践的成败得失,树立独特的艺术表演风格.
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参考文献：
〔1〕陆菲.论“神韵”在古典舞表演中的体现[J].艺术科技,2016(3).
〔2〕王茜.强化基本功训练,凸显古典舞神韵.[J].艺术科技,2016(4).
〔3〕王宇.浅谈中国古典舞“形神劲律”神韵之美.[J].科技信息,2012(11).
（责任编辑 徐阳）
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参考文献：
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