论文传统I文化在现代舞台美术设计中的应用，该文是美术设计相关专升本毕业论文范文与现代舞台和美术设计和文化方面论文范文检索.
经济的发展促进了人们物质生活水平的不断提高,与此同时,精神需求也日益提升,对舞台艺术的欣赏审美也提出了更高要求.在这种形势下,各种艺术形式被纷纷推出.舞台艺术作为戏曲中的一种重要艺术形式,在发展过程中表现出强大的生命力,经过一定的发展,开始吸收和应用更多的传统文化元素.
一、舞台美术设计
作为艺术创作的形式与过程,舞台美术设计表现出双重性质——创作与观赏.由于其包含的范围十分广泛,所以不易通过语言进行准确描述.然而,长期以来,无数表演家、戏剧家均对其进行了诠释.例如,布莱希特指出,它是演员在舞台上的伙伴,是在一种被建立的空间中历经的许多事.我国导演陈禺曾经表示,在自己的世界中,舞台美术设计占据一半,观众和演员占据另外一半.琼斯在研究过程中把它当作诗人的工作,不应单纯地将其视为一种搭建或构造的工作.唯有从诗人层面来分析它,才可以充分掌握其实质内容.戈登指出,它是利用视觉途径来展示内在的精神.因此,无论是什么朝代,不管是什么艺术流派,舞台美术设计都不可获取.它是一种二度创作,一方面,并未背离剧本的内容与框架；另一方面,还对其进行了拓宽.相对于雕塑、绘画等来说,舞台艺术是相对艺术,而归根结底,其属于一种实用艺术.
二、舞台美术设计功能的演变和构成
具体来说,舞台美术设计主要是以戏剧表演为依托,因此,它将会面临很多限制因素.从主观的角度进行分析,演员、导演、剧本水平会对其产生一定的影响；从客观的角度进行分析,其受到服装、道具、灯光、音响等诸多因素的制约.因此,它还是一门彻底的限制艺术.
舞台美术设计最初的功能比较单一,旨在美化演出场所.此后,戏剧艺术形式逐渐朝着多元化的方向发展,它也兼顾功能和美观两个方面,人物臆想、心理投射、外部环境等必须经由它来进行,因此,其功能的发展是戏剧发展的产物.
由于其功能不断增加,因此,在使用当中,表现得有所侧重,按照具体的戏剧内容,通常集中一到两个功能.如果设计人员运用了最合理的表现形式,那么其设计必然是成功的.
舞台美术设计过程主要包括三个阶段,即构思、表达和演出.然而,在实际表演当中,三者没有明确界限,彼此交错,相互结合,创意在整个过程中扮演着关键角色,因此,在现代舞台美术设计理论中,该过程被看作是一个创造的过程.
三、现代舞台美术设计在戏剧中的作用
（一）捕捉与理解是构建空间的途径.动作是戏剧的前提,不管什么剧种、什么流派、什么时代,倘若缺少动作这个前提条件,那么绘画、音响、灯光等在舞台上将会丧失生机与活力.舞台美术设计是动作的延伸、完善,例如,投射于表演者身上的光影能够显示其所处的环境,其动作同样可以反映剧本内容.
（二）气氛的营造是情绪处理的途径.舞台美术设计应当创设一种氛围,使广大受众的情绪与剧情融合在一起.气氛能够帮助表演者外化内心世界,并且使情绪和行动达到一个平衡点.Stanislski在研究过程中指出,演员与剧本角色必须达成一致,如果想让表演者实现这一效果,必须巧妙创设合适的舞台气氛.换言之,设计者对剧作的理解是通过营造气氛来实现的.
西方是现代舞台美术设计的发源地,从20世纪开始,我国在舞台美术设计方面盲目模仿西方.随着我国许多大型演出的成功,其慢慢回归东方.从北京奥运会开幕式开始,我国的舞台美术设计逐渐显示出集体回归的态势.从意识的角度进行分析,我国的传统文化具有润物细无声的作用,在潜移默化中影响着人们,在装饰性或者功能性上都对世人带来重要的影响,与现代舞美设计殊途同归.若把二者结合在一起,必然能够实现双赢.
四、现代舞台美术设计中传统文化的应用
（一）水墨丹青.在中国艺术发展过程中,水墨丹青汲取了我国传统绘画的优势.在传统绘画中,通过黑色与白色显示出各种各样的神态,就算是在工笔画中,色调同样具有含蓄与内敛的特点.水墨画的下笔及运笔没有固定在统一的框架里面,而是强调逐渐渗入.毛笔、绢纸、水、墨,这些均属于比较柔软的物体,当四者结合在一起时,就会表现出非常突出的灵性.山水画中,水墨悠远绵长、干墨苍劲有力,将两者结合在一起,给人一种气势磅礴的感觉,反映出设计者怡然、轻松的状态,这与现代戏剧中提倡的虚拟、空灵一脉相承.
（二）文字符号.作为最直观的传统文化,文字在舞台上显示出独特的气质.汉字魅力无穷,结构巧妙.奔放的草书、苍劲的隶书、潇洒的行书、工整的楷书,它们不仅自成一体,而且还分别独立存在.利用笔势的移动带给人们一种淋漓酣畅的感觉.我们的祖先不断对汉字进行开发,使其不断发展,充分体现出先祖的无穷智慧.例如,我们生活中常见的“囍”,这是把两个“喜”字并列在一起,“喜”字不但可以独立存在,而且还能组合成图形,体现了书画同源的效果.
（三）传统色彩.在封建社会中,颜色具有非常重要的作用,象征着等级与身份,一直到清朝末期,民间的色彩应用才开始变得自由起来,然而,许多颜色的象征性仍然得到保留,尤其是在现代舞台美术设计中.在过去,人们把黑白两色放在非常高的位置,分别称作万色之父、众色之母,二者组成了太极,成就了色彩中的最高境界.在大型舞台剧中,往往利用黑白两色营设一种肃穆的气氛.比如,《郑和》一剧中大量应用了这两种颜色,主要目的是为了描述剧中人物坚定的性格与崇高的理想.
在我国传统的艺术用色中,许多准则影响着舞台艺术.例如青、赤、黄、白、黑五色会被用作比较,大量运用在社火年画、戏剧脸谱中.例如在《飞天》一剧中,服装、布景等运用了五色,各色的对比给广大观众带来一种戏剧化的效果.
（四）风俗民俗.在我国传统文化中,文化与民间文化始终独立存在、自成一体.因此,在形式与内涵上有效避开了各种外来的侵袭.民间文化形式多样、内容丰富,一直流传至今,刚开始是部族的精神传递,随后变成民族的精神诉求和心理特质,体现了民族的审美意象与精神面貌.
现代舞美设计基本源自日常生活.第一,许多图案得到人们的认可并广泛运用.如“三阳开泰”表示吉祥如意；“岁寒三友”则成为友谊的象征.这些图案有着一定的象征性,也有效烘托出舞台气氛.第二,大量使用少数民族图案.我国是多民族国家,各民族有不同的标志,拓宽了设计资源.从《印象云南》开始,大量反映地方风采的大型歌舞剧被推出,在丰富舞台艺术的同时还推动了当地旅游业的发展.因此,艺术形式具有非常重要的作用,不仅丰富了人们的生活,还在行业之间进行交叉融合.
如今已经进入信息时代,新形势下,舞美设计逐渐引入多媒体技术,进一步拓宽了表现方法,将许多失传的传统文化引入其中.新技术赋予传统艺术更强的生命力,同样被视为是对传统文化的发展和发扬.
参考文献：
[1]朱东方.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].大众文艺,2013,(18):85.
[2]金霞.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探讨[J].戏剧之家,2014,(07):235.
归纳上述：此文为关于经典美术设计专业范文可作为现代舞台和美术设计和文化方面的大学硕士与本科毕业论文美术设计论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 《列兵》舞台美术设计的创造性 摘要20世纪以来,随着国内文娱创作的持续升温,以列兵为代表的现代表演逐渐得到发展 虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多,列兵边缘化现象愈发严重,但以创新传统创作为方向的列兵改革也有了一定的成效,在带给观.
2、 含蓄性和明确性在话剧舞台美术设计中的体现 【摘 要】艺术形象含蓄性和明确性,同艺术形象的表现形式的写意与写实,并不是同一码事 这种误解在语言艺术层面好像不易发生 但在舞台美术设计中却常可看到 其实,不管艺术形象的表现形式是写实,还是写意,它们.
3、 灯光舞台美术设计的组成要素 若想稳步提升舞台灯光效果,首先应该对舞台灯光要素进行熟悉和认知,我们通常所说的舞台灯光,通常情况下涵盖了基本光和人物光,以及背景光,效果光也是其中重要组成部分,不同类型灯光所彰显出的效能迥异,掌握其中.
4、 园林景观设计中传统文化的具体应用 （1山水环境科技股份有限公司,河南郑州450000；2郑州市兰德园林设计有限公司）摘要院随着社会的进步,科技的发展,现代人们对于文化的需求也越来越多 在中华民族上下五千年的历史长河中,孕育了数不清的优.
5、 数字媒体技术在舞台美术设计中的融合 摘要随着现代科技的发展,数字媒体技术为舞台美术设计的创新发展提供了良好的技术支持,极大程度上改进了舞台效果,优化了舞台设计的视觉呈现 为了进一步推动舞台美术设计的发展,发挥数字媒体技术的应用优势,需要.