论文贵州少数民族题材歌曲与创作和声乐教学，本文是关于少数民族类学术论文怎么写跟少数民族和声乐教学和声乐教学研究有关论文参考文献范文.
摘 要：贵州高校的声乐教学可以从贵州少数民族题材歌曲及创作中找到突破口,使得其声乐教学在保证专业性的同时独具特色,与众不同,充分发挥贵州当地得天独厚的少数民族文化优势,将这种文化烙印影响、渲染到贵州高校声乐教学中去,从而提高贵州高校声乐教学的竞争力.通过对曲本的挖掘增强教育的文化底蕴、对创作的反哺式激励提升教育的延展度,以及对唱腔的学习提升声乐教育的实践性,可以很好地将贵州少数民族题材歌曲融入到贵州高校声乐教学中去.
关键词：贵州；少数民族歌曲；高校；声乐教学
课题：2015年贵州省教育科学规划课题,课题编号：2015B225,课题名《贵州少数民族题材歌曲及创作在贵州高校声乐教学中的应用研究》
多彩的少数民族文化是贵州文化的标志与宝藏,每一个民族都有不同的文化基因,通过不同的方式和不同的文化载体留存在这同一片神奇的土地,因此贵州省又有“多彩贵州”之美称.在贵州,不同种类的少数民族的文化往往自成体系,具有较为完整的发展历程和较为鲜明的文化特征.贵州省位于云贵高原,是一个多山的省份,少数民族多聚居在山区,受现代化影响相对较小,因此其文化大多通过较为原始的说、唱、舞、传等形式流传下来,其中最为普遍的便是少数民族歌舞.贵州少数民族题材的歌曲脱胎于少数民族的日常生活、宗教信仰以及生存环境,具有鲜明的民族特色和地域特色；且抒情性强,在演唱过程中带有较强的表达效果；这些歌曲大多口口相传,因此在歌曲曲本的收集上也具有一定的难度.
高校声乐教学自从学科设立以来,培养了一大批优秀的声乐表演者,高校声乐教学旨在通过专业的声乐训练与曲本分析,培养出一批具有文化底蕴和演唱技法的声乐表演者,近年来,高校声乐教育的发展趋势较好,更多的综合型大学和专业性大学纷纷建立,声乐教学从音乐学院的专属,延展到全国各个高校当中去.然而,有数的累积就势必会产生质的比较,从而形成优胜劣汰的模式,贵州高校声乐教学要想面临未来声乐教育发展的冲击,就必须立足于本土特点,形成具有文化底蕴的教育背景、教育内容、教育模式和教育特色,因此,多彩的少数民族歌曲及创作对高校声乐教育的融入与渲染,就显得尤为重要.这不仅是为贵州高校声乐教育的未来发展做好准备,也同样是为中国声乐教育发掘出一块更为多彩、广阔而具有价值的领域,进行勘探与挖掘.
然而,少数民族歌曲毕竟属于原生态文化,要与现代高校教育相结合并不是一件容易的事,纸上谈兵并不能解决实际问题,因此需要较为详细地探究贵州少数民族题材的歌曲及创作与贵州高校声乐教育相结合的方式方法,以及其中可能存在的问题,通过研究,本文将从如下三个方面对这种教育结合提出设想,即通过对曲本的挖掘增强教育的文化底蕴、对创作的反哺式激励提升教育的延展度,以及对唱腔的学习提升声乐教育的实践性,通过以下研究,笔者将分别从作品、创作者、学习者的角度,立足于贵州高校声乐教育者的视角,从民族音乐文化的发展传承这一大角度出发,试图给出一个较为清晰的答案.
一、通过对曲本的挖掘增强教育的文化底蕴
关于贵州文化对于高校声乐教育的融入,其实在本文的讨论形成之前就已经开始,但却存在着一种“治标不治本”的通病,这种通病的存在使得虽然能够体现贵州少数民族文化的新作品层出不穷,但高校声乐教育的水平以及贵州文化的影响力却并没有得到真正的提升.正如有学者所说：“以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的“他者”行为.在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中.”1
要想消除这种“他者”的尴尬地位,就不能全盘依靠“包装”过的参赛作品为了“民族性”而创作“民族性”,而是要发掘更多的本土曲本,将真实的本土曲本拿到高校声乐课堂中来,将最真实的贵州传统民族歌曲和民族文化进行阐释、教育和宣传,这样所提取出来的民族文化才最为纯粹,也最具影响力和竞争力.就如同萃取谷物的精华,颗粒饱满,品种纯正的谷粒往往能榨取出更多的内容,而那些并不纯正,本身干瘪的“舶来”品种则很难获取有益营养.
挖掘本土的曲本需要进行长期的努力,并且并不是所有原生态的原始曲本都是可以直接拿入高校课堂的,也需要进行一番“萃取”,经历取其精华,去其糟粕的过程,在对本土原生态曲本的处理过程中,既要保证曲本的“原汁原味”,又要进行相应修改,贵州省的高校声乐教育专家应当成立一个专门的对于民间曲本挖掘、处理、修改的团队,他们既精通于贵州传统音乐文化,又同时深谙高等声乐教育之道,从而选出最值得挖掘、学习、宣传、研究的曲本,并进行最为有效、科学合理的修改,最终广泛应用于贵州声乐教育当中去.
优秀的曲本一旦被挖掘出来,并投入到贵州高校声乐教育当中去,就会使传统民族文化的优秀基因得到传承,增加声乐教育的文化底蕴,教学过程也将不再是简单的技艺的传授,而更多的是一种文化的传承,坚持这种教育模式,贵州高校声乐教育的质量将会得到明显提升,所培养出的声乐表演者,也将带有更多的本体烙印和文化气度,因此,通过对曲本的挖掘,并对挖掘出的民族传统声乐作品进行妥善的加工和处理,会增强贵州高校胜越教育的文化底蕴,培养更多更优秀的声乐人才,也将避免再次出现前文所提到的“治标不治本”的问题.
二、通过对创作的反哺式激励提升教育的延展度
“中国民族声乐艺术,是一个涵盖极广的艺术概念”,2因此对于民族声乐,我们不但要发掘,更要传承,民族声乐的可吸收曲目毕竟是有限的,即使在少数民族种类繁多的贵州地区,现阶段能够完整拿出来演唱的民族声乐作品也难说丰富,因此,在民族声乐艺术较为宽广的艺术范围内,如何积极性合理地艺术创作,如何将此种创作与前文提到的那种“他者”的创作相区别,也是十分值得探讨的问题.高校声乐教育所要培养的人才,不仅要学习曲本,也同样需要具备一定的鉴别跟创作能力,只有不断地创作才能将艺术真正繁衍生息下去,从而提升教育的延展度.
首先要注意到,这种创作的机制应当是反哺式的,所谓反哺式,即在发掘优秀贵州民族声乐曲本之后,通过修改编选成册,进入高等声乐教育的课堂,未来的声乐工作者通过学习这些曲本,领悟其中的文化内涵,掌握其中的音乐规律,从而培养其自身的极富当地特色的音乐基础与音乐灵感,可以说,这是来自于贵州民族音乐所给予的独特馈赠,在拥有音乐基础与音乐灵感之后,通过个人创作创造出更多具有同样价值与风格的民族音乐作品,这就是一种反哺,在学习中领悟,在领悟中创作,从而使得贵州民族声乐作品在创作中得到丰富,得到反哺.
这种反哺式的声乐创作与上文所提到的“他者”创作最为本质的不同,是学生通过充分的曲本学习获得了文化上而非技能上的培养,其创作更多的是体现一种文化的自我认同,而非技术的简单编织,换言之,一些经典的民族声乐作品,用现在的专业眼光看,其在声乐创作上还是略显粗糙的,但是其所具有的经久不衰的文化价值,才是它之所以弥足珍贵的原因,反哺式创作,便是承袭了这种文化价值的声乐创作.
其次要注意在创作中坚持民族性,保持多样性,融入时代性.“贵州是一个多民族聚居的省份,多民族的省份就具有多民族的音乐文化.”3.因此既需要坚持民族文化中的民族性特征,又需要保持不同民族音乐文化的多样性,不能以偏概全.如果说民族性是贵州民族音乐文化存在的根本特征,那么多样性就是其不断繁衍生长的重要内在品质,两者互为表里,缺一不可.在谈及传统民族文化时,时代性的问题一直存在争议,但时代性是必要的,脱离了时代性的文化即使再丰富多彩,也将失去永葆青春活力的重要源泉,在坚持创作民族性、多样性的同时融入适量的时代性特点,将会使创作出的作品更被世人所接受,文化价值与商业价值并重,从而使所创作的声乐作品获得真正意义上的成功.
三、通过对唱腔的学习提升声乐教育的实践性
前文提到过,“贵州是一个多民族的地区”4贵州具有多民族所共同具有的声乐文化,前文讨论了对于这些文化,我们贵州高等声乐教育应当如何引入教育体系？如何进行二次创作？但需要明白的是,对于一种声乐文化,对其最好的宣传与吸收便是广为传唱,因此培养出一批对不同民族声乐唱法、唱腔较为了解且能熟练运用的声乐人才,是提升声乐教育实践性,培养声乐文化载体的必经之路.
有人会问,为什么要传唱这些民族乐曲,为什么要培养这样的声乐载体？有学者一针见血地指出了答案：“本土音乐理应成为音乐教育的脊梁”5在目前的我国声乐教育当中,外来的部分占据了相当大的比重,国外的声乐理论,艺术作品以及声乐教育模式等因素已经很大程度上取代了本土音乐的相关元素,成为我们高等声乐教育的重点教育对象.因此,要捍卫本土音乐教育这一“脊梁”,通过对本土少数民族唱腔的学习,是十分行之有效的,也是较为直接的一种方式.
对唱腔的学习,不仅要以前文所提到的经过改进后的曲本为教材,也要考虑到这种曲本的特殊性,在演唱方面虽然有一定的指导作用,但并不意味着声乐学生可以从中完全获取科学、合理的声乐演唱的知识,因此对于唱腔的学习,经过反哺后创作出的系列作品,反而是绝佳的演唱教材,例如有学者就曾指出：“由贵州大学艺术学院、贵州省音乐家协会、贵州民族音乐研究会编,杨方刚、张中笑主编.贵州民族出版杜出版的《贵州创作歌曲导 读》一书,是一部集中展示贵州50年来歌曲创作成果的原创经典,是一部具有较高审美价值和研究价值的佳作,是一本值得学习和演唱的教科书,是一朵具有贵州本土音乐文化底蕴和浓都民族特色的绚丽的‘山花’.”6这里得到高度评价的书籍,便是一种优秀创作作品的汇编.通过对这些作品的演唱学习,掌握一定的民族音乐演唱技巧,再从民间曲本中获取一些创作作品所不具备的演唱风格与演唱风韵,继而融会贯通,真正掌握民族声乐的演唱技巧.
如果说对于曲本的挖掘和对于声乐的创作是停留在理论研究阶段,那么从技巧的传授到实际演唱便是高校声乐教育工作的实践,通过上述讨论,我们不难发现,无论贵州民族声乐如何发展,无论这种珍贵的文化形态如何融入高校声乐教育当中去,其中最为重要的因素只有两个方面,一是载体,即声乐教育所面对的广大学生；二是文化本身,即贵州民族音乐作品及创作能不能通过融入贵州高校声乐教育,最终得到更好的发扬,其中的珍贵文化内容究竟能不能被更多人所认可、所接受、所熟知,它的未来发展是否有希望,这一连串的问题无疑都需要通过实践来给出答案.
四、结语
纵览全文,通过对曲本的挖掘增强教育的文化底蕴、对创作的反哺式激励提升教育的延展度,以及对唱腔的学习提升声乐教育的实践性,可以很好地将贵州少数民族题材歌曲融入到贵州高校声乐教学中去.贵州高校的声乐教学可以从贵州少数民族题材歌曲及创作中找到突破口,使得其声乐教学在保证专业性的同时独具特色,与众不同,充分发挥贵州当地得天独厚的少数民族文化优势,将这种文化烙印影响、渲染到贵州高校声乐教学中去,从而提高贵州高校声乐教学的竞争力,这是贵州灿烂的少数民族文化自身发展的需要,也是贵州高校声乐教育发展的要求,本文上述的研究,便是围绕着这些目的,试图给出一个较为清晰的答案.
该文结论：本文是一篇适合不知如何写少数民族和声乐教学和声乐教学研究方面的少数民族专业大学硕士和本科毕业论文以及关于少数民族论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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